首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构赢博体育、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。纯影派摄影从另一个侧面诠释了摄影的美学价值。
所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动赢博体育app。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。
婚纱照片的小样装在银相框中，还可以把日期，二人的名字缩写印在上面。新娘可以把这作为一件迷人的礼物送给傧相。
现代艺术在经历了立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义之后，艺术便逐渐结束了其自律的过程。艺术家开始对绘画、雕塑等传统艺术媒介进行反思，并试图寻找新的方式和介质来拓展艺术的边界。摄影技术这时开始受到艺术家的青睐。摄影出现在各种激进的艺术实践中。我们对观念摄影的认识就是缘于20世纪60-70年代的艺术实践。同时，艺术批评实践也开始关注摄影这种新的艺术形式。
事实上，“以摄影为媒介的艺术实践成为定义后现代艺术的美学范式。艺术家转向这些媒介，使得大众文化和高雅艺术、技术与文化之间建立起一座桥梁，以此来挑战艺术自律的概念。摄影作为一种手段，让艺术家能够记录下他们思想表达的过程。”80年代，美国艺术家舍利·莱文(SherrieLevine)和辛迪·舍曼(CindySherman)的作品问世，成为摄影史上里程碑。美国艺术史家所罗门一戈多(AbigallSolomon—Godeau)在1984年所作的重要论文《艺术摄影之后的摄影》一文中指出：“挪用”(APPropriation)和“仿像”(Simulation)成为观念艺术的两种不同的策略。它们的共同特征就是对摄影记录性的否定，莱文对摄影大师作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式来批评大众传媒所塑造的女性形象，成为80年代后现代艺术的代表。对她们来说，此时的摄影并不是用来作为单纯的记录，而是批判摄影作为一种再现功能的工具。在她们的影响下，90年代活跃的新叙述摄影艺术家着迷于在作品中刻画他们纯粹的幻想。从最初对摄影记录功能毫无保留地惊叹和崇拜，到后现代艺术中行为艺术家利用摄影作为保存和记录他们行为过程的载体。到新叙述摄影通过“仿像”来否定摄影的记录性，经历了肯定——利用——否定的过程。
2002年。古根海姆博物馆举办的“移动的图像——古根海姆馆藏影像展”中，将摄影分为“叙事幻想。行为和身体，历史、记忆、身份以及形象建构、经验主义视角”五个主题进行展出。笔名将其中的“叙事的幻想”(NarrativeFantasy)以及“形象的建构”(TheConructedImage)两个主题归纳为“新叙述摄影”。因此，它是一个崭新的概念。因为，不论是叙述幻想还是构建形象。都是用摄影的方式去记录一个被抽离或者重造的表象。与传统的平铺直叙、毫无保留的记录不同。新叙述摄影是后现代艺术的滥觞，是对摄影记录性特征的否定，是通过视觉控制创造出的新图像。
国内当代艺术圈喜欢把新叙述摄影的鼻祖辛迪·舍曼的作品称之为“摆拍”。摆拍只是从方式和手法上对摄影作品的划分。摆拍的历史可以上溯到摄影技术发明之初，早期胶片的感光速度还没大大提高之前，哪一幅作品不是摆拍呢?1857年雷兰德拍摄的《人生的两条路》，以及罗宾逊的《弥留》，他们作品中演员生动的表演以及精心设计的背景堪称摆拍摄影的始祖。从超现实主义到达达主义摄影，就连最普通的生活照，摆拍都是最普通的拍摄手法。所以，仅从摆拍手法来说明辛迪·舍曼这类摄影作品是不全面的。
数字技术的发明，给了艺术家更大的自由去创造他们的影像世界。在电影、电视以及可以乱真的网络游戏的影响下，虚构影像的风格开始流行。新叙述摄影也在这时悄然兴起。艺术家们自由地发掘他们自己的内心世界，文艺复兴时期的杰作和当下超真实的网络游戏，都是他们的叙事资源。
从新叙述摄影虚构的幻想中，我们可以发现有两种不同的倾向。一种是着眼于当下，通过对眼前现实生活的模仿和再造。探讨生活的感悟与体验。比如，格利高里·克鲁德逊(GregoryCrewdson)精心搭建了美国城市郊区的现实场景，来营造一种超现实的图像。另一种是放眼未来，通过拟造的未来世界，来思考人类发展所面临的各种问题。如森万里子(MarikoMori)充满想象力的视觉新形象，给人新的时尚气息，展示出未来高科技背景下和谐的宇宙景象。
下面本文将以美国艺术家克鲁德逊和日本艺术家森万里子的作品为例，分析新叙述摄影在西方的生态景观。
1985年，克鲁德逊于在纽约州立大学帕切斯校区获得学士学位。从师于简·葛汝佛(JanGroover)以及劳瑞·西蒙斯(LaurieSimmons)学习摄影。1988年，在耶鲁大学获硕士学位。他从早期的拍摄家庭题材的作品《家庭和朋友系列》。似乎和大多数摄影家一样，还未找到自己独特的摄影语言和主题。1992－1998年。他开始迷恋生物学，拍摄了《自然奇观》(NaturalWonder)。在摄影棚里搭建着各种自然景观，营造一个虚假的、超真实的图像。这时。我们已经可以在他的作品中发现他那种对图像控制的能力和追求。之后，克鲁德逊创作了一系列成功的作品。1998－2002年的《微光》(Twilight)，2002年的《梦之屋》(DreamHouse)，以及2003－2005年代《玫瑰之下》(BeneaththeRoses)。
克鲁德逊是摄影艺术中建造场景和编制事件的高手，他模糊了现实与虚构之间的界限。克鲁德逊在创作之前，没有任何预先设计的目标。他会开着车在一个地方转来转去很长时间。来寻找场地。当场地确定下来之后，他才会开始构思作品。他的作品常常聚焦于美国郊区景观。他精心的安排着戏剧化的场景，将日常生活表现不安而无奈。在他的作品中经常出现科幻或者恐怖片中使用的经典道具。克鲁德逊把自己比作美国的现实主义者，他说，“我对那些表面看起来平常但却非常离奇的境遇感兴趣，并且努力去寻找一些充满幻想或神秘的事物。我一直着迷于摄影的美以及一种现实主义的真实。”他不遗余力的打造着他思维中的日常世界。他更像是一个引用美国文化的制图师，其间带有暴力、忧郁、腐蚀性的孤独。欣赏克鲁德逊的作品，有一股无法释怀的压抑和沉闷，评论家伯格(StephanBerg)认为，“他的影像世界是在一种显而易见被称为强迫症的力量驱使下创作出来并被细节化，在长镜头的描述下永久的被颠覆。”克鲁德逊将美国梦变成了一场噩梦。并且像所有噩梦一样，没有开始也没有结尾。他将人物肖像与美国郊区的自然景观巧妙的融合。关注人类精神的焦虑。恐惧与欲望。细致入微的现实主义手法，让人想到了杰夫·沃尔的作品。不同的是，杰夫·沃尔关注艺术史题材，而克鲁德逊的现实主义定格于美国的社会冲突和人类灵魂的最深处。
评论家在论及克鲁德逊的作品时。都会提及爱德华·霍博(EdwardHopper)的作品，克鲁德逊自己也说，“爱德华·霍博对我的影响很大，他的作品具有鲜明的美国传统，如美丽、悲伤、疏远以及欲望。”我们在克鲁德逊的作品中可以找到霍博绘画中出现的气氛、光线、构成和形象的影子。但是，克鲁德逊作品中“美丽、悲伤、疏远以及欲望”充满了讽刺，甚至到了自我嘲讽的境地，冷漠的爱、诡秘的幽默满布着他的作品。
克鲁德逊非常讲究细节，作品中每一处角落、每一束光线、每一个表情。都融入了艺术家对主题的阐释。他的作品一般场景宏大。全景式角度，而人物在其中只是占据了一个小小的角落。但却非常自然的成为视觉的中心。灰暗的场景、死沉的色调、麻木的表情。成为克鲁德逊作品的标志。在他的作品中，那些神情呆滞的角色让人看到了物质富裕社会下。人类空洞的精神与灵魂。
森万里子1967年生于东京，先后在伦敦和纽约学习和生活。现往返于东京和纽约进行个人创作。森万将高科技、流行文化、时装、科幻小说结合在她的作品中。我们可以在她的作品中找到日本传统。东西方艺术形式和主题。森万同舍曼一样将自己化妆成各种形象，不过，她自己认为，这些形象都需要观者再创造。观者自己去重新阐释她的作品。
在她的影像作品《萨满女孩的祈祷》(TheShaman-GirlsPrayer)中，她将自己装扮成有着白色的头发、玻璃似的瞳孔的未来世界的人造小精灵形象，站在大阪的关西国际机场，手持水晶球，并不停用日语念着“咒语”。森里将自己作为人间世界和未知精神现实的中介，她奇异的装扮与不断重复的符咒，加之机场尖端的环境使观众也随着她进入冥想的状态。她让自己呆在一个极小的“没有空间”的地方，以此来作为远东精神中的神秘主义与可望高科技的消费主义精神的中介。
森万旅居西方的经历，使她对自己的传统产生好奇。她深入研究过日本文化，并访问了日本的宗教中心。对于佛教的兴趣，我们可以在她90年代的作品《深奥宇宙》(EsotericCosmos)中找到端倪。作品分为四幅，描述了由空气、火、水和土壤四要素组成的宇宙《爱的信息》是关于空气的图景，在亚利桑那州的沙漠上，巨大的风力涡轮机布满远景，中景是一个企图建立自给自足世界的科学实验基地，前景是一个浮动的胶囊结构的物体，它的形状像胚胎，而且一层套一层，里面是森万和她的妹妹，仿佛是在讲述生命的开始的故事《镜水》(MirrorofWater)，拍摄于法国的一个洞穴中拍摄，画面中心的这个透明体像储存胚胎生命的器皿，水面上还有象征生命的水滴涟漪。森万形象多次出现，好像是在凝听远古和未来的生命故事。《净土》(PureLand)中，森万受到奈良药师寺佛像的启发，将自己化妆成传统的符号形象。被四周小音乐师包围，这些小音乐师看起来就像未来的外星人，不过，他们的形象来自于1000年前日本面具。画面的背景是死海的黎明。在我们的记忆中，人类和外星人都是在不断的战争、打杀，而在森万的作品中，传统和代表未来的外星人和谐的共处于美景中。
森万带着对世界的悲悯之情，将所有宇宙的生命都视作新宇宙的生命循环，超越历史和文化、此岸和彼岸。就如同佛教中的涅磐，一切并非消失而是永生，自然的消解和转化，其间充满了对宇宙万物的普爱。森万将这些及其深邃的含义用一种流行的时尚形象来表现，从早期的多重影像处理手法，到后来结合录像、音乐的装置和电影，森万的作品总是给人带来一种新奇和惊异。
新叙述摄影运用“仿像”的手法去拓展艺术的边界以及人们认识的极限视野，通过故事性的情节和绮丽的人造景观去营造一种戏剧性的效果。新叙述摄影习惯于在摄影画面中去讲述故事。这些画面并不存在于真实的生活场景中。而是通过对现实景观的改造或者制作，营造出一种前所未有的场域。相对于其他类型的摄影，新叙述摄影有着自身独有的表征。
摄影的记录性是人们对摄影最基本的认识，从家庭相册、新闻报道、档案记录到军事侦察，摄影的记录性在各行各业发挥着它独特的作用。新叙述摄影与某些传统的信条相反，认为：“摄影从未被作为一种纯粹的客体媒介，提供未经修改的真实景象。任何照片都不同于其他的照片，即使是出自同一个物体，同样的出片过程。甚至，通过视觉控制，镜头可以记录下最暴虐的谎言。”就如同结构主义否定语言的能指与所指一样，新叙述摄影将对二元世界的解构运用于摄影中，将艺术家作品中的景致与实际拍摄的图像剥离，重新建造着摄影的真实，从而否定了摄影的记录性特征。真实图景和摄影作品中存在着藩篱，它们之间要么产生抗拒的力量，要么两者之间的阻隔被跨越，后者替代前者并产生某些启发性的效应。
新叙述摄影的特点是运用图像编撰故事。自成体系，并将时间性融入叙述之中，突破了叙事的自然时间程序，将视角转移到叙述者所处的内心，或者采取多元叙事视角达到对传统摄影的叛离和超越。当观者在欣赏一件摄影作品时。很容易被具象的细节所吸引到艺术家所预设的情节里面。传统的叙事摄影是以客观记录性为主导，空间、情节不受叙事者，也就是艺术家的控制，而是被动去捕捉眼前的景物。新叙述摄影打破了传统叙述中叙述意义的预设，而是将叙事者放在观者的语境中，叙事的意义在观者的阐释中绵延。
新叙述摄影虽然秉承了观念艺术的特质。但从不把摄影技术当作简单的记录工具。艺术家精细地营造着画面的整体效果和每一处细节。画面的烘托并不是简简单单想法的拼凑，或者毫不思索的“喀嚓”按下，而是一环扣一环、形而下的摄影技术的支撑。艺术家可以为了一个镜头的拍摄，静下心来准备几个月的时间。搭建场景、选择模特、安排人员、后期制作，最后才形成一张完整的作品。一张作品所花费的时间和精力绝不亚于一部电影中的某些镜头的拍摄。
今天的艺术作品，再也不是艺术家拿着画笔对着画布进行个体户似的创作了。高制作的摄影，必须经过各行各业的技术人员的通力合作。艺术家再也不是孤军作战，他们与技术人员、演员、甚至程序员、科学家一起创作，在这个虚拟与真实交织。充满私人与公共、控制与反控制的领域中，不懈地思索、体验与交流。在克鲁德逊的创作团队中，有灯光、艺术、聚点、运输、演员五个部门，三四十名工作人员。
我们生活在一个被广告、电影巨片、电视直播、流行文化包围的消费世界中，这种从物质消费转化为一种意识上的美学消费，形成了当下崭新的消费文化。身处消费文化之中的人们，对物质消费的享受已远远超出其实用性。“消费意识形态文化不仅体现在商品营销和宣传的广告环节，它还表现为商品的资本主义生产和消费的现代性历史，已经构成了一种无处不在的文化环境，以及先在的历史感和美学意识”。我们已分不清是电影在模仿生活，还是生活模仿电影。消费文化已经成为新叙述摄影不可缺少的元素。在克鲁德逊的作品中，我们可以看到一个个美国现代家庭的物质世界。森万里子的作品更是将现代的时尚与设计融入其中，消费文化已经成为新叙述摄影不可缺少的元素。
中国的观念摄影起源于20世纪90年代中叶，在当时活跃于体制之外的“先锋艺术”的推动下，艺术家开始尝试各种艺术媒介和手段，以对抗学院写实的阴影和体制的束缚，去寻找新的伊甸园。受西方当代艺术的影响，中国也出现了新叙述摄影。与西方相比，一些以摄影为媒介的艺术家，过于心高气傲。在没有潜心或不屑研究技术的情况下，一味强调“观念”，而观念在无技术支持的条件下，又显得苍白无力。新叙述摄影在西方已经有近30年的历史，在中国它仅仅是个开始。
有的新人在向我咨询的时候还分不清什么是摄影，什么是摄像？通俗一点地说吧：摄影就是能做出照片的那一种，而摄像呢，就是能在DVD中播放光盘。而一般的公司通常在后期会精编出二张DVD光盘和100至200张相片的摄影光盘送给新人。
我们先来谈一下摄影的选择。一般来说，很多新人是不懂得摄影器材的。对于专业的知识更是不知。那么在这个前提下，你就得看一下婚庆公司的摄影资料了，最简单的办法是，看他们作品的取景与构图。比如说你看车或是人物。如果车拍摄的缺头少尾，那么就要再看看是不是想突出哪些主题．如果都不是，那么这个摄影作品肯定是有问题的。如果人物被拍得比例失调，那么这家婚庆公司的摄影水平就不也恭维啦．反之，你就可以放心地使用。
那我们再来看一下摄像的选择。摄像的器材就有很多了。作为一个非专业人士。你也可以通过他们播放的短片来作一个选择。比如摄影作品的清晰度。看作品是否偏蓝或是偏红？镜头是否抖动？是否对画面有个推拉摇移的过程？当然您也可以自己来个掌中宝来拍摄。但可以肯定的是，画面肯定是抖动不堪的。婚庆公司的工作人员所说的3CCD指的是画面的清晰度。现在一般的机型都能达到这个效果。那么高清是针对高端客户来推出的一款机型。它的摄像效果也是较强于普通机型的。通过以上这几点。非专业人士也能作一个比较与选择了。
在北京我遇到过很多新人，他所请的可能是中央台或是哪个台的专业摄影师与摄像师。当然他们的技术肯定是一流的。但您想：他们的到场有几种可能性。一个是自己的朋友，还有一个是工作关系。再有一个就是受朋友所托。新人到婚庆公司预定服务一直到如期举行婚礼。之间少则二十天，多则半年或是一年。如果请自己朋友作现场拍摄以后得还人情。如果是关系还好，但如果是受朋友所托。里面的不确定性就太多了。还保不齐当天能否如期到场。而且在婚礼迎亲的过程中，婚庆公司的工作人员是熟知各个环节的。他们也都知道婚礼方面习俗。在指挥车队整形出发的拍摄和摄影方面。婚庆公司人员自有自己的优势。而且他们也能担当起现场督导的作用。指导新郎下个环节步骤。在典礼现场，婚庆公司的人员也会比别的专业人员更快一步地站好位，作好拍摄准备工作的。
论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代，也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。
21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?
商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。
它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。
艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。
但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。
这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。
近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。
高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。
但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。
某一个艺术圈子，如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力，而评论界能够维持比较高的水平，并有足够丰富的方式接触其受众使之观点，理念能够广泛的传播，那么就可以不被商业利益完全的左右。否则，恐怕摄影也如中国的电影一样，最终完全丧失自己，沦为各种西方画廊的加工厂。
在这个物质的社会，其实摄影师是个容易迷失自我的群体，到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想，还是为了物质生活而对商业完全折腰，都是一个两难的问题，即使一个摄影师只是进行艺术摄影，但是市场的规则，还是会迫使他于商业打交道，这是一个无法避免的问题。
如何成为一个优秀的摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。
摄影发展到现在，摄影的门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，刚刚入门的人学习个半年，基本的摄影技术就可以都掌握了，再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:
一、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。
二、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。
三、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师，那么最好去找一个经纪人去你的作品，商业运做就交给经纪人，摄影师应该把全部的精力投入到创作中。
社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机，一些大的服装或商品品牌，在拍摄广告宣传片时，专门聘请有名的艺术家来操刀，从而跳出商业摄影惯有的模式和方法，用一种艺术的，自由的，个性的形式展现在人们面前，从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见，艺术对于商业摄影的重要性。
21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?
商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。
它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。
艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。
但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。
这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。
近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。
高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。
但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。
某一个艺术圈子，如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力，而评论界能够维持比较高的水平，并有足够丰富的方式接触其受众使之观点，理念能够广泛的传播，那么就可以不被商业利益完全的左右。否则，恐怕摄影也如中国的电影一样，最终完全丧失自己，沦为各种西方画廊的加工厂。
在这个物质的社会，其实摄影师是个容易迷失自我的群体，到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想，还是为了物质生活而对商业完全折腰，都是一个两难的问题，即使一个摄影师只是进行艺术摄影，但是市场的规则，还是会迫使他于商业打交道，这是一个无法避免的问题。
如何成为一个优秀的摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。
摄影发展到现在，摄影的门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，刚刚入门的人学习个半年，基本的摄影技术就可以都掌握了，再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:
一、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。
二、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。
三、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师，那么最好去找一个经纪人去你的作品，商业运做就交给经纪人，摄影师应该把全部的精力投入到创作中。
社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机，一些大的服装或商品品牌，在拍摄广告宣传片时，专门聘请有名的艺术家来操刀，从而跳出商业摄影惯有的模式和方法，用一种艺术的，自由的，个性的形式展现在人们面前，从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见，艺术对于商业摄影的重要性。
校园文化背景：促进学生健康主动自由地发展，是我校数十个学生社团共同的宗旨。近年来各社团活动开展得有声有色，活跃在校园内外的摄影协会是其中一个。“”协会名号取自校园里那棵已经生长600多年象征通中之魂的老楸树。
学生与社会发展背景：高中生具备较强的自组自治社团开展活动的愿望和能力；网络化的“读图时代”激发了年轻人的摄影兴趣；日趋简便的相机操作技术对高中生来说没有障碍；数码相机在城市家庭已经普及，除了购买硬件外无需增加其他拍摄成本。
通中学生自愿报名并征得家长和班主任同意（平时学习精力不够的同学不建议参加）；通中记者团与本协会互为团体会员，其它社团成员均可以个人名义加入本协会；会员网毕业升学后继续享有校友会员资格。
持续活动时间：常年开展活动，并通过每学年招收高一年级新会员的方式保证协会组织长期发展。
单次活动时间：在校利用学校“2+1”课程时间每周一次集中活动，周休日和假期则分小组活动或个人自由活动；此外，学校和班级各类活动的部分现场摄影采访任务亦交给本协会会员。
协会集中活动地点在校内，小组活动地点分散在周边社区，个人活动地点包括家庭、附近城乡、国内外旅游地等。
摄影活动：采用总会活动、年级分会活动、班级小组活动和个人自主活动相结合的方式，协会不定期组织专题摄影活动或摄影采访活动，并建议以本校学生校内外生活为主要题材，鼓励会员经常拍摄班级课内外活动并向校园网投稿，同时关注发生在身边的其他各种人、物、事，在更广阔的时空范围开展摄影实践。
交流活动：方式以协会网站交流为主，协会不定期组织校内讲座、比赛和展览，鼓励会员参加校外摄影界的比赛和展览；建议内容包括图片艺术交流、摄影技术交流和图片处理技术交流等。
协作活动：鼓励每个会员与校内一两个其他学生社团建立经常性联系，用精彩图片记录通中丰富的校园生活，协会及时向校园网新闻中心推荐此类作品。
1、会员自备数码相机和家用电脑设备，掌握设备的基本操作技能，掌握简单的图片处理技术和网络传输技术，在协会网站和协会qq群注册；
2、学校提供信息技术课的电脑房作为协会集中交流活动地，协会网站建立在学校局域网服务器，协会域名为学校主网站的子域名。
摄影协会成立于上半年。当时学校正筹备百年校庆，学生社团趁势大发展，由原学生会的摄影记者自发成立摄影社团，学校批准并委托校园网新闻中心的老师帮助辅导。
协会成立初期有会员三十多人，后逐步吸收新会员，社团网站统计现有在校会员和已毕业的校友会员共266人。
摄影协会设总会和各年级分会、各届校友分会，由在校总会长、分会长和辅导员组成管理委员会负责协会章程草拟和后续修改。经全体会员表决通过的版章程包括总则、会员、组织管理、网上空间、协会活动、知识产权保护等六个部分，次年修改的版章程增加了会员权利和义务条款。
章程总则表述的协会格言是“用镜头理解世界”，其内涵包括观察生活、记录生活、发现生活中真实的美。该格言启发学生在观察和理解基础上热爱生活。
两年来，摄影协会开展了大量主题摄影活动、采风摄影活动和新闻摄影活动，并于和两次组织“通中学生年度摄影展”；在市庆祝建国60周年中小学生“我眼中的和谐家园”主题摄影展上，协会代表通中参赛，所获奖项占大赛少年组全部奖项的一半；目前协会正在组织会员参加国家教育部组织的全国摄影大赛。
该网站是国内首个由中学生自主管理的bbs网站，设原创领地、话题讨论、校友互动、网站事务等版块，版主和网站管理员由摄影协会各年级分会长担任；会员在协会网站作品必须遵守两条原则：1、专业性；2、高雅性。截至3月底，本协会会员在该网站发帖数超过3000，校内外浏览该网站的同时在线人（网站上均有显示）。
此外，摄影协会与通中记者团、通中之声广播台、通中电视台等学生社团成员共同兼任通中校园网新闻栏目特约记者，并担任班级和其他各社团通讯员，参与采访学校和班级活动以及有我校同学参加的社区活动，相关的采访报道在通中校园网，优秀报道则由学校推荐到教育网和文明网。公务员之家:
以下按时间顺序列举由摄影协会会员单独采编或参与采编的部分报道（书名号《》内是标题）和网址，这些报道均在通中校园网新闻栏目（由校党政办主管）。登录通中校园网后有两种方法可以检索到以下报道：1、点击新闻栏目的more按钮，在目录页中根据日期依序查找；2、使用站内搜索功能查找标题或其中关键字。这些报道既反映了社团活动的过程和成果，也通过学生自己的视角反映出通中学生丰富多彩的校内外生活。
高中教育的现实任务是使在校生具备良好的现代文明素质。完成这一任务的必要条件之一是向学生提供有效的实践环境。学生社团就起到这样的环境作用。
为了配合保持员先进性教育活动,展示和弘扬先进基层党组织和优秀员的精神风貌，树立和宣传身边的先进典型，工委决定举办“先锋礼赞”摄影比赛活动。具体事宜通知如下：
全市各级机关企事业单位基层党组织发挥战斗堡垒作用，带领广大党员、干部和群众创新发展的先进事迹；在改革开放和现代化建设中涌现出来的优秀员发挥先锋模范作用的风采。
①作品单幅、组照不限，黑白、彩色均可，反转片、数码图像须制作成照片参赛，单幅作品规格为10英寸，组照每幅规格为8英寸，照片切勿装裱。
③作品须附文字说明，注明作品名称、拍摄时间和拍摄对象简况，作者姓名、联系电话与地址。文字说明请帖在作品背面。
3、评奖办法：由主办单位聘请专家组成评委会，依照思想性、艺术性、摄影技巧对参赛作品进行评选。
6、比赛时间：即日起至2005年6月20日（以送达时间为准），6月下旬组织评审、表彰，7月份举办优秀作品展览。
7、作品送交地址：**市直机关党工委办公室（**市政府机关大院3号楼247室），联系电线、主办单位有权在相关宣传活动（包括出版、展览、影视节目、电子媒体等）中无偿使用参赛作品。
9、参赛作品内容若涉及名誉权、肖像权、著作权等相关法律纠纷，均由参赛者承担全部法律责任。
关于摄影旅游的概念,目前还没有公认的定义。吴必虎(2001)认为,摄影旅游是指旅游者前往自然景观独特、民族风情浓厚的地区旅行,并拍摄自己作品的旅游方式[1]。摄影与旅游,相伴而生,相得益彰。摄影与旅游之间的密切联系来源于两者的依托对象是同一的——山水风光、文物古迹、民俗风情等旅游资源[2]。在讨论摄影旅游的概念时,必须把握好这两者的关系,突出特色,同时应该区分“摄影旅游”与“旅游摄影”的区别,即“摄影”与“旅游”在旅游目的的确定和旅游过程中孰轻孰重的关系。摄影旅游是一种以摄影为目的的旅游活动,没有摄影的目的即没有旅游过程的实现,摄影的地点与对象也不仅限于自然景观独特、民族风情浓厚的地区;而旅游摄影的目的是旅游,并且是唯一的目的,摄影是伴随旅游而产生的。旅游,可以说是因地域与文化上的距离感而引发的一种对美的诉求;摄影,作为一种视觉表达方式,实质是人们在自然与人文、怀旧与崇新、传承与变迁等多层面上进行的影像讨论[3]。而旅游过程中拍摄到的图片就成为旅游体验交流的最佳共通语言。
摄影旅游属于特色旅游产品或专项旅游产品,与其他旅游相比具有自己的特点。第一,参与性强,符合旅游业的发展趋势。每位摄影旅游者都可以在旅游过程中亲身体验采点、选择角度、调整设备、收获照片等的喜悦;第二,富有文化内涵,这也是摄影旅游具有长远发展前景的基础。通过镜头,可以观察社会变迁,体会历史沉淀,体验民俗风情;第三,专业性明显。旅游者需具备一定的摄影素养,才能充分体验摄影旅游,相关管理部门和服务人员只有了解摄影,才能科学发展摄影旅游;第四,综合性突出。摄影旅游易与爱国主义教育、旅游专业教学和与其他旅游方式结合。此外,摄影旅游还具备无淡旺季之分,安全性高,成本较低,辅助科学考察等特点。
根据旅游组织方式不同,摄影旅游可分为散客摄影旅游、团体摄影旅游和活动性摄影旅游;根据摄影主题不同,则可细分为热带风光摄影旅游、野生动植物摄影旅游、同乡会—祭祖摄影旅游、红色摄影旅游、山水摄影旅游、文化摄影旅游等等。
散客摄影旅游,或称自助摄影旅游,是由摄影旅游者自行安排行程,零星现付各项费用的旅游形式。其优点是灵活自由,选择性强,便于独立进行摄影作品的创作。但是价格相对昂贵,安全性不如团体摄影旅游高。散客摄影旅游并不意味着完全不依靠旅行社,也不意味着只能是单个摄影旅游者,现在多是家庭或朋友结伴出游,商量决定旅游日程、线路等,然后再寻求旅行社关于机票、旅馆等的帮助。我国规定散客旅游的人数为9人以下,摄影旅游作为一种新兴旅游产品,亦应遵从此规定。
团体摄影旅游,或称集体摄影旅游,一种形式是完全依托旅游经营部门,摄影旅游者按其相关服务项目作出出游抉择;另一种形式是由旅游类网站、摄影爱好者自发组织的团体或旅游管理部门牵头组织的摄影旅游,其行程可集体商讨,或事先规定好,然后报名参加。优点是日程、线路、住宿、参观节目均按计划进行,收费比单独出游低,安全性高,行程针对性强,便于摄影技术与经验的交流。缺点是自由度较低,灵活性较弱。
活动性摄影旅游主要是指在摄影旅游地开展摄影节、摄影赛事的旅游。由主办方在摄影旅游地安排摄影节、摄影比赛相关准备,摄影旅游者以散客、集体报名参加或摄影爱好者组织的方式参加的一种旅游。据统计,目前全国每年有约400个各类摄影比赛,平均每天1.09个,更有业内人士估计每年粉墨登场的各类影展影赛在千次以上。目前,活动性摄影旅游正在以蒸蒸日上的趋势快速发展。
随着收入水平的提高,文化生活日益丰富,摄影爱好者的数量迅速增长。摄影旅游地通过设计、开发摄影旅游项目,吸引着摄影人的视线。摄影爱好者本身就是一定数量的旅游者,基数有限但其年出游次数相当可观。摄影旅游者通常结伴出游或携带家属,无形之中丰富了客源。摄影节、摄影赛事的开展,会带来一批数量可观的客源,除了众多摄影参赛者,还有主办方工作人员、媒体朋友等。此外,旅游者的亲身诉说,激发周围亲朋好友的出游欲望,产生一定的潜在客源。
2.2摄影旅游具有旅游目的地形象宣传功能,有助于提升地方的知名度和影响力
塑造形象的功能。摄影旅游者在旅游结束后对照照片进行欣赏与回味,能够巩固摄影旅游地在心中的形象与地位;摄影旅游者向亲朋好友的介绍、摄影作品通过媒体向大众展示的过程,都是对摄影旅游地形象的初步塑造。
推广形象的功能。1996年,海外旅游者通过亲友介绍、广播电视、报刊这三种媒介了解中国旅游情况的比重是55.7%(如表1所示),“口碑+媒体报道”的传播方式与旅游者媒介的选择是一致的[4]。摄影旅游者通过向亲朋好友口头叙述旅游见闻、展示摄影作品,向周围的人群宣传了摄影旅游地形象;广播电视、报刊杂志以及互联网等大众传媒刊登、转载旅游地照片,在更大范围推广了摄影旅游地形象。
照片是一种无语言、国度障碍的传播媒介,具有从抽象到具体的宣传效果,有利于扩大地方的知名度与影响力,当照片塑造与宣传的某种形象符合心目中的旅游要求与期望时,潜在旅游者就会变为真正的旅游者。
通过摄影节、摄影赛事提高举办地知名度的案例很多,如法国小城蓬皮尼昂,就因举办了国际摄影节而提高了知名度,促进了当地旅游业的发展;我国的平遥和丽水被旅游者所熟悉更要归功于摄影节和摄影赛事的举办。
摄影旅游可帮助人们发现更多、更美、更珍奇的旅游资源,经典的例子就是美国最著名的黄石国家公园。在1870年和1877年,美国西部著名摄影家杰克逊曾八次随政府的地理勘探队进行勘探摄影,政府议员根据其在偏僻的黄石地区拍下的大量风光照片,于1972年决定在那里开辟美国第一个国家公园。
无独有偶,国内也有许多旅游地是通过摄影作品而被挖掘出来的。武陵源的“一举成名天下”,吉林雾凇岛“夜看雾,晨看挂,正午赏落花”的名声和黑龙江双峰林场“中国雪乡、雪景之源”的声誉,都是由摄影人所成就。这些地方,之前是名不见经传的小地方,摄影人的发现与宣传促使其被开发为旅游资源,吸引了源源不断前来观光探险的游客。
摄影作品还能够为旅游资源的调查与评价提供直观的资料图片,为旅游资源的规划和开发、旅游业的发展提供最直观的决策依据。众所周知,旅游规划的最终成果多是以图像来解说,当前的数码相机均是以JPEG格式输出,适用于AutoCAD、Photoshop和ArcGIS等图像操作软件,克服了传统图像处理方法的不足,便于旅游规划工作的开展。
摄影旅游作为一种新型、特种旅游产品,拥有特定的接受人群。随着摄影装备行业的深开发,展览与赛事在短期内的巨大推动作用,摄影旅游将拥有更大的潜在市场,必定能促进旅游产业的进一步成长,从而有利于摄影旅游地的经济发展。
发展摄影旅游的成本相对较低,因为现有的各种旅游资源都可以为摄影旅游服务,这也是摄影旅游的最大特点之一。各种旅游资源都是客观存在的事物,均可以通过镜头展现出来,摄影旅游的开发,等于是利用现有资源的另一种新颖方式,除了基础服务设施的投资,其他不需专门投资开发摄影旅游资源。
摄影旅游有助于人们树立生态环境保护理念。上世纪美国最伟大的摄影大师安塞·亚当斯,还是一位积极的环保工作者,他以建立国家公园和遗址保护区的方式来保护环境,他所拍的美国山水、荒野景色,后来都成了美国国家公园和美国人心中的道德寓言。
其次,摄影旅游是反应严峻生态环境问题的直观性媒介。全世界各地以生态环境保护为主题的摄影活动不计其数,相关摄影作品更是数不胜数。摄影爱好者发现和感知着生态环境恶化、野生动物濒危等现状,他们利用较高的摄影水平,将一幅幅生态环境恶化的照片展现在人们面前,比其他方式更能激发人们内心的触动,在社会范围内起到环境保护的宣传功能。
摄影旅游的开展,为摄影爱好者提供了艺术创作的机会,具体的、实践性强的摄影旅游项目如摄影赛事,又能提供作品创作、技术交流的平台。而摄影作品是科学技术与艺术创作相结合的产物,摄影作品的传播与推广,能够供社会大众赏析,增强鉴赏能力,提高艺术素养,加深对社会问题的认识。
作为一种新型的旅游产品,摄影旅游得到的重视程度较低。关于摄影旅游的理论研究较少,国外相关研究成果也没有大范围引入,发展摄影旅游缺乏理论支撑与指导。旅游管理部门与旅游企业未正式把摄影旅游引入旅游业的发展规划之中,尚未开发出切实可行的模式,宣传工作做得更是少之又少。目前,摄影旅游者多以散客形式自发组织,缺乏官方指导,国外游客缺少获得相关信息的渠道,不便于开发国际市场。
我国发展摄影旅游的设施与服务是十分欠缺的。目前,绝大多数的旅游景区都没有关于摄影采风的景点介绍,宣传资料上也毫无相关说明,更没有摄影作品的展示。摄影旅游者多是从摄影网站、摄影人之间的交流获得信息,这种间接的信息传播方式速度慢、服务效率低。同时,我国的旅游城市多数缺乏专业的摄影展览馆、摄影研究室,就连作为中国摄影之乡的丽水,在1999年举办第四届中国摄影艺术节,展览都只能放在中山街。旅游管理部门和旅游企业至今除了提供摄影旅游线路之外,没有研究、开发出新形式的摄影旅游项目,资源优势未能很好地转化为产品优势。
与摄影旅游相关的项目在设计、开发、管理、包装、宣传、投入上,缺乏长足的发展。具有经济效益的项目,例如摄影装备器材的销售、照片的处理与冲印、吸引赞助投资的摄影节与摄影基地的建设等,除了国内的平遥、丽水取得一些开拓性成绩之外,大多具有丰富摄影旅游资源的省市基本很少涉及。在市场经济条件下,摄影旅游若不能密切融入到地方经济的发展中去,是不可能取得长足发展的。
旅游摄影同样是一种专项旅游产品,具有一定的专业性,各个环节都需要配备摄影领域的专业人才。例如,旅游线路的设计需要与摄影地点、角度、光线与时间点等的选择有机结合,摄影旅游规划人员必须具备摄影相关背景知识,才能进行科学规划;管理部门也需要相关人才才能科学分析,建立长效的管理机制;旅游企业的服务人员迫切需要加强摄影技术知识的学习,提供具有竞争力的服务;摄影旅游地应该配备专门人员销售摄影耗材,提供咨询服务。
首先要树立发展摄影旅游的观念。政府应积极做好宣传工作,引导建立几个摄影旅游发展试点,以试点的成功经验引起各地对摄影旅游的重视;其次要科学制定摄影旅游发展规划,把摄影旅游切实作为地方旅游规划的一部分,落实到实处;从旅游管理部门、旅游企业到旅游地,各司其职,打造一条完整的摄影旅游服务系统,尤其是可利用网络等先进技术,加强地区之间的合作。
工欲善其事,必先利其器。欲发展摄影旅游的地方,需政府牵头,多方筹措专项资金,为摄影旅游的发展提供必要的硬件条件。景区方面,设计专门介绍采风景点的指路牌、摄影旅游地图等;出售、出租摄影相关耗材,方便摄影旅游者,解除其后顾之忧;摄影旅游地需修建摄影研究中心、摄影培训中心和摄影展览馆,一方面起到宣传作用,提高美誉度,另一方面,便于活动性摄影旅游项目的开展。同时规划、设计固定的场所,提供给摄影爱好者之间的技术、经验交流。
摄影旅游是一种新型的旅游产品,新鲜感强,开发空间大。因此要抓住时机,适应不同时期旅游市场的需求,开发出多种主题、形式的旅游项目,“新上加新”,提高摄影旅游的附加值;同时它又是一种特种旅游产品,特色鲜明,针对性强。要专门研究其资源与市场的特点,各地方应根据当地条件,有针对性地进行设计与开发,探索出独特的发展模式,提高竞争力,从而获得更大经济效益。
当前,国内外旅游市场上的竞争从根本上说是旅游人才的竞争,应针对市场需求,加强摄影旅游人才培养。高校应补充摄影旅游相关课程,深入开展旅游知识教育,为摄影旅游的发展提供后备人才;旅游管理部门要提高干部队伍的素质,有针对性地培养摄影旅游专项负责人员,提高决策与管理水平;旅游企业应加大旅游服务业人力资源的开发力度,提高旅游从业人员的整体素质,定期开展摄影旅游知识的培训与考核。
[1]吴必虎.区域旅游规划原理[M].北京:中国旅游出版社,2001:303.
[2]曹扬.摄影节——旅游目的地营销的有效手段——以平遥国际摄影大展为例[J].社会科学家,2005,(4):125-127.
[3]刘丹萍.旅游者、摄影节(比赛)与目的地营销——某旅游地案例定性分析[J].旅游学刊,2004,(4):57-63.
近年，随着数码影像摄取的普及，传输的便捷，摄影在以网络技术为中心的“新媒体时代”产生了前所未有的能量。微博、博客、播客、论坛、即时通讯等以网络为平台，与手机、IPad、平板电脑等移动媒介的高度结合，在新闻及信息传播方面表现突出。在许多新闻事件的报道中，多角度、多视点的报道，吸引了众多网民的关注，掀起了引领时代的风潮。仔细分析，微博时效便捷，短小精悍的基本特征契合了当下的时代需求，其能量巨大，优势明显。
微博新闻摄影的时效性，突出表现在拍摄者在新闻现场随拍随发，受众随即接收，没有事先策划，没有复杂的编辑制作过程，更没有把关人的审查，所以传播快速高效。新闻摄影从拍摄到晒上网，只有短短的几秒、几分钟时间。当事件发生以后，谁刚好碰上并拍了传了是关键。2011年7月5日，北京地铁四号线动物园站电梯乘客摔倒，导致人员死伤事件。许多网友通过微博第一时间和接收了这一新闻及有关现场图片，“723”甬温线特别重大铁路事故中，微博图片再一次走上前台，微博图片比其它媒体早10多个小时。在新媒体上传播的新闻信息及新闻摄影图片，弥补着传统媒体的滞后及缺位，充当着为公众提供一定的证据和满足公众知晓权等作用。不在乎是否专业，而在乎谁在第一时间、第一现场把照片发到网络上。尤其在突发事件的报道中，微博图片的表现更加突出。
在移动互联网应用日益普及的今天，普通公民在任何时间、任何地点都可以“一按”定格事件，再“一键”上传微博。一旦微博图片，该博主的微博用户，该博主的粉丝都会收到该信息，只要这张图像能激起大家的兴趣，或认为该图片有价值，他们就会转发。这样该图片的受众数量，就会在短时间呈几何倍数增长。微博图像信息的裂变式传播就像核裂变一样，一个重原子的原子核分裂为两个，两个再分裂为更多，并在分裂中释放出巨大能量，不断扩大传递范围，不断地增加能量。
微博新闻摄影报道往往用“第一人称”，作为“当事人”给受众带来了无与伦比的真实感、体验感。受众对新闻事件现场感同身受，这超越了任何传统媒体新闻摄影图片的报道模式，显示出无法比拟的优势。在重大新闻事件报道中，新媒体的代表微博新闻摄影报道，新闻要件充分，拍摄者和传播者就是新闻现场的当事人、目击者。在新媒体新闻信息传播过程中，摄影图片的使用，成为确保新闻信息真实性的重要组成部分。“所以现代人许多知识的来源，已经不仅仅是阅读，更多的是通过“观看”的方式获得的。影像对现实的扁平化呈现，更直接地还原了现实生活”，“从这个意义上来说，呈现生活世界的图像是在语言和文字之前发生的文化事件。它所揭示的是最根源世界中的景象，是真理原初发生的情形，所以说摄影图像对于语言和文字有着在先的“超越”意义。”
现代社会，人们有了追问事实真相，崇尚价值观的多元化的可能。通过多种渠道获得对新闻事实的全面客观了解，更利于对事物或事件作出准确判断，从而希望避免局限性的叙述和评价各种新闻事件。新的传播方式，以其方便、快捷、高效、新颖、时尚而极具吸引力，摄影的优势也正在于此。人们不仅仅表现出对互联网技术应用方面的关心，更多地体现在对发生在身边事件的全新思考。在互联网时代，人人可以利用数码相机、手机、DV、平板电脑拍照、摄像，为人们提供一个参与和交流的空间。这里不分年龄，不分职业，不论资排辈，也不论拍照人使用的工具，无需专业技巧，只要自己愿意，就能将身边发生的事，用图片形式记录下来，通过发送帖子、彩信或电子邮件，以最快的速度，将照片、视频到网上与大家分享。这是改写摄影发展史的奇迹。尽管每个人所处的位置角度不同，但大家话语权相对平等，信息来源丰富多元，每个人提供的影像片段，经过网络传播的汇聚整合，最终就可以还原新闻事实相对完整的原貌。
今天，数字技术能将各种传播工具和媒介进行有效整合，使得信息的传播达到了几何数的增长，其中互联网发挥了重要的作用。新媒体时代，新闻信息的传播平台除了传统媒体，普通公民也可以利用新媒体传播新闻信息。2010年11月15日，上海静安区胶州路高层住宅楼发生火灾，无数人用手机或相机记录下当时的情境，并在第一时间上传微博。普通公民是微博新闻报道、新闻摄影的核心力量。公民微博新闻摄影者，在某些重大事件的摄影报道中，发挥着越来越重要的作用，不仅作为传统媒体新闻报道的线索和有益补充，而且在当今中国的新闻信息传播中，将形成与传统媒体的有机融合，报道质量将会进一步得到提升和深化。
微博新闻摄影从诞生初，就作为传统媒体的有益补充。微博新闻摄影，往往更关注那些被主流媒体或价值观，有意或无意忽略的一些社会想象和新闻事实，即使是同样的新闻事件，微博新闻摄影所呈现出来的情景或现场，也往往是主流媒体少见的情节、细节或视角。微博新闻摄影更倾向原汁原味，还原事实，见证现场，而较少考虑传统媒体的宣传功能。微博新闻摄影图片的拍摄者，多数没有经过系统摄影学习和训练，拍摄动机、拍摄行为也较简单和直接，他们一心想的是“清楚地拍下所看到的事件和人物”，用图片来佐证自己的微博文字内容的真实性。微博作为新媒体最具有活力的媒介载体，微博新闻往往成为传统媒体的新闻线索，在网络新媒体传播的基础上，通过传统大众传媒的再传播，微博新闻的效应会被进一步放大，往往能够升级为媒体事件。而微博新闻摄影图片也往往是报刊、电视、网站等媒体对新闻事件进行再报道时的重要影像素材。