色彩是一个十分重要的元素，在绘画中色彩运用方式的重要性不言而喻，在摄影中同样有着十分重要的作用。色彩是可以跟人很直观的心理感受，因为本身色彩就是带有情绪的。比如红色是热情、奔放，蓝色是忧郁，绿色是平静等等。

　　不同色彩之间的组合，就像装修时无论硬装还是软装，都要形成一组和谐的色彩组合才能让居住者感觉到舒服，摄影中也是同样的道理。

　　比如这组写真选择了不同深浅的绿色，加上和绿色很和谐的灰白色、棕色来营造氛围。本身绿色是冷色调，灰白色的搭配让整体很和谐。这时加入了一张棕色的椅子和钢琴，让整组作品能在安静、冷淡之中又增添了一丝温暖，却不突兀。

　　这就是在营造氛围上色彩组合的作用，它可以让作品呈现出和谐的感觉的同时，又可以给受众传递想要表达的情绪和基调。

　　我们做个假设，假如一间房屋中存放着各种颜色的物品，我们关掉所有的灯和门窗，让房间成为暗室，这是除了黑暗以外我们将什么都看不见，所有色彩全部消失，由此可以见有光我们才能看到色彩——色彩与光有关。“摄影人是用光在绘画，有光才能摄影”（百科词库：色彩是透过眼、脑和生活经验所产生的一种对光的 视觉效应 。）

　　大家在上物理课时做过三棱镜分解光的试验，白光通过三棱镜后被依次分解成为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，看来颜色藏在光中。

　　我们知道了色彩的来源——色彩离不开光，色彩来源于物体对光的反射。那么我们就应该明白我们拿着相机拍摄时，归根究底是在拍什么？

　　也从现在开始，我们摄影人拍摄时要记住：摄影是在拍光、拍照之前首先要去找光。

　　希望从现在开始大家再去拍照时，不要总想着我去拍的是某个有形的物体，要时刻想着：寻找光，那里有光，我就拍哪里。相信经过一段时间实践后你对色彩会有一个更深的认识，对色彩的敏感度会更高，在摄影艺术中能驾驭色彩，并拍出好的作品。

　　摄影活动是感性成分颇多的一种活动，而每一种色彩都有自己独特的情感。色彩作为情感的载体，在我们的摄影活动中扮演了重要的角色。

　　色彩来源于光，那么光就是我们摄影人的颜料盒，我们要拍出好的照片，就要去寻找好的光线。

　　3、色彩是摄影表达情绪的重要因素，通过对色彩的学习能帮助我们发觉自己情商、激发自己的感性认识。

　　色相：色相即各类色彩的相貌称谓，它是能够比较确切地表示某种颜色的名称，如红、黄、 绿、蓝等。

　　因为不同的色彩（色相）能给人的心理带来不同的影响（如红色象征喜 悦，黄色象征明快，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色象征坦率，黑色象征压抑等），所以在 实际拍摄时，拍摄者要注意不同色彩（色相）的表现力和影响力，强调色彩（色相）与人的感情相吻合，以及对主题的衬托，要根据主题的含义，合理地选择色彩（色相）与之相适应。

　　除了掌握单个色彩（色相）的表现力和影响力外，更需要掌握多个色彩（色相）搭配起来的 表现力和影响力。

　　这是因为在实际拍摄中，绝大多数情况下画面中会有多个色彩（色相）ayx爱游戏，这时就需要对多个色彩进行合理的搭配。为了更好地理解如何进行色彩搭配，下面介绍24色相环及其 应用。

　　红、绿、蓝是色相环的基础颜色，它们是三原色（它们无法由其他颜色合成， 但其他光线颜色都可以由它们按不同比例混合而成）。

　　把一个圆分成24等份，把红、绿、蓝 3种颜色放在三等份上；把相邻两色等量混合，把得到的黄色、品色和青色放在六等份上；再把相邻两色等量混合，把得到的六个复合色放在十二等份上；继续把相邻两色等量混合，把得 到的十二个复合色放在二十四等份上，即可得到24色相环。24色相环的相邻色相间距为15°（360°÷24）。

　　以某一颜色为基准，与此色相隔180°的任意两色互为互补色。互补色的色相对比最为强烈，画面相较于对比色更丰富、更具有感官刺激性。

　　以某一颜色为基准，与此色相隔120°～150°的任意两色互为对比色。对比色相搭配是色相的强对比，其效果鲜明、饱满，容易给人带来兴奋、激动的快感。

　　以某一颜色为基准，与此色相隔60°～90°的任意两色互为邻近色。邻近色对比属于色相的中对比，可保持画面的统一感，又能使画面显得丰富、活泼。类似色：以某一颜色为基准，与此色相隔30°的任意两色互为类似色。类似色比同类色搭配效果要明显、丰富些，可保持画面的统一与协调，呈现柔和质感。

　　以某一颜色为基准，与此色相隔15°以内的任意两色互为同类色。同类色差别很小，常给人单纯、统一、稳定的感受。

　　从品色顺时针到黄色，这之间的颜色称为暖色，暖色从暖的程度上分为中性偏暖、暖色和暖极。暖色调的画面会让人觉得温暖或热烈。

　　从绿色顺时针到蓝色，这之间的颜色称为冷色，冷色从冷的程度上分为中性偏冷、冷色和冷极。冷色调的画面会让人觉得清冷以及宁静。

　　去掉暖色和冷色后，剩余的颜色称为中性色。中性色调的画面给人以平和、优雅、知性的感觉。

　　拍摄者在进行拍摄时，首先应依照主题的思想、内容的特点、构想的效果及表现的因素等来决定主色 或重点色，是中性偏冷、冷色、冷极、中性偏暖、暖色、暖极还是中性色，主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环，便可以按照同一色相、同类色相、类似色相、临近色相、对比色相、 互补色相以及多色相进行配色。

　　纯度指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成 分的比例愈大，则色彩的纯度愈高；含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。当一种颜色 掺入黑、白或其他彩色时，纯度就会降低。

　　纯度的运用起着决定画面吸引力的作用。纯度越高，色彩越鲜艳、 活泼、引人注意，冲突性也越强；纯度越低，色彩越朴素、典雅、安静和温和。因此常用高纯度 的色彩作为突出主题的色彩，用低纯度的色彩作为衬托主题的色彩，也就是以高纯度的色彩做主 色，低纯度的色彩做辅色。

　　一是同 一色相（颜色）的不同明度，如同一颜色在强光照射下显得明亮，而在弱光照射下显得较灰暗模糊；

　　二是各种色相（颜色）有着的不同明度，如黄色明度最高，蓝、紫色明度最低，红、绿色为 中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如蓝色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降 低了；如果蓝色加入白色，则明度提高了，而纯度却降低了。

　　色彩纯度和明度的综合应用：在使用邻近色配色的画面中，可通过增加明度和纯度对比，来丰富画面效果，这种色调上的主次感能增强配色的吸引力；在使用类似色配色的画面中，由于类 似色搭配效果相对较平淡和单调，可通过增强色彩明度和纯度的对比，来达到强化色彩的目的；

　　在使用同类色配色的画面中，可以通过增强色彩明度和纯度的对比来加强明暗层次，体现画面的 立体感，使其呈现出更加分明的画面效果。

　　暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。

　　冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

　　色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、 方角 的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴ayx爱游戏影、透明、镇静的ayx爱游戏、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。

　　中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等摄影知识，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相， 柠檬黄 显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。

　　这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。

　　其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底ayx爱游戏低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

　　由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。

　　实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈 对比色 、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

　　由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。

　　色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无论何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。

　　暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。

　　其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。

　　冷暖对比主要是通过在画面中选择几种对比鲜明的颜色，将这些色相、饱和度、 明度对比相对比较大的颜色并置。

　　人们喜欢运用冷暖色调的对比，因为冷暖对比技法对器材要求不不高却让人觉得特别惊艳

　　只要在拍摄照片的时候稍加留意场景中色彩的展现，或者用简单的办法故意制造这种对比，都可以轻易地实现。

　　冷暖对比色可以表达人的心理感受，人像摄影中常用冷暖对比来表达不同的情绪。

　　在大面积冷色调照射下，男人冷峻的一面显得尤为突出，但是一个小面积的暖色侧光让整个照片多了一层铁汉柔情的意境。

　　很多时候我们还可以利用色彩对比来暗示照片中所发生的故事，利用冷暖色彩来引导读者的想象。

　　生活中有多这种场景可供拍摄，比如刚刚捕食过海豹的北极熊，或者从一片冷色围墙边路过的一个衣着暖色的路人，都会让观看者产生对照片中所发生故事的联想。

　　或者是火山爆发时高温暖色的岩浆汇入冰冷暖色的江河，这种强烈的冷暖碰撞也能 让观看者对照片故事产生共鸣。

　　当然，并不是说只要冷暖关系，就放明暗彩的表现。而生活中阳光给与的就是暖色，而其他大部分为冷色调。

　　我们可以利用小面积的阳光投影暖色作为亮调，用大面积的环境冷色作为暗调。 这样照片中鲜明的对比就会让平淡的照片变得精彩起来。

　　如上一条所讲到，大自然中大部分为冷色调，在风光中利用自然光、人造光等建立冷暖对比关系，让画面层次丰富。

　　我们可以利用道路上的暖色车灯，利用慢快门的方式，让暖色的车灯拉线作为视觉的引导线。

　　我们很多时候用摄影体现一个形式感的时候都会用到统一的底色层，而这个底色层可以是暖色也可以是冷色。

　　然后我们在其中加入具有形式感的对比色，更容易获得画面的调和画面的整体色调更协调

　　如果要层次与纵深感，我们就必须要在画面中找到一个合适，并且鲜明的视角落脚点来作为整个照片的亮点。

　　这个时候我们就可以尽量利用冷暖对比来实现这个目的。而这个点不需要太大，但是颜色一定要鲜明，最好拥有一定的故事性就更好。

　　在专业单反的拍摄菜单的设置中，有一个重要的选项，关系到摄影作品展示时的色彩表现——sRGB与Adobe RGB。

　　sRGB色彩空间可以满足普通摄影人的照相所需，但如果拍摄出发点是作为摄影创作，而作品将来的用途有可能印刷成精美的画册，那Adobe RGB则是更可靠的选择。

　　sRGB是standardRedGreenBlue的缩写，其含义为标准色彩空间。它是由惠普公司和微软公司年于1997年共同开发的，由于sRGB色彩空间的色域与当时CRT显示器的色彩显示基本吻合(也与目前绝大多数的液晶显示器相当)，且这两家公司的在市场的实力和产品占有率都很高，因此它被广泛地运用于网络展示、保存和民用照片打印、冲印领域。

　　但由于sRGB色域空间小，所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。所以，尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高，但色彩的层次过渡明显不足。因此在印刷ayx爱游戏时，将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪，层次明显不足。

　　Adobe RGB是Adobe RedGreen Blue的缩写，是由开发专业图像处理软件Photoshop而闻名的Adobe公司所设定的色彩空间标准，它拥有比sRGB更宽广的色彩空间和更优秀的色彩层次体现，且可以完全覆盖印刷所需的CMYK色彩空间，因此，它在印刷、高精度打印这样的专业领域，占据了绝对的主导地位。

　　但Adobe RGB由于与显示器、投影仪等输出设备的匹配，以及网络显示软件方面的兼容等问题，在我们日常与他人进行图片欣赏交流时，会显得色彩黯淡、图像反差弱。这是由于大多数人的显示器和软件只支持sRGB色彩空间，而宽广的Adobe RGB无法施展其优势，反而被它们解读成暗淡无光的效果。

　　如果我们只是拍摄一些日常的纪念照片，或拍摄的照片大多只是和网友在网络上进行交流和展示，那我们一定要选择sRGB。因为你要在和绝大多数使用普通显示器和看图软件的朋友在相同的平台上进行讨论，否则，他们会觉得你优秀的作品在在他们眼里是那么灰暗，缺乏魅力。

　　但如果我们的作品拍摄，是为印刷精美的画册或为高精度打印做准备，那毋庸置疑要选择AdobeRGB。因为只有基于它的图像印刷，才能够完全展现出印刷的所有色彩，让你的作品在落到纸面上时，得到最好的诠释。