在中国的摄影培训行当里，比较出名的应该是李涛了摄影知识，他推荐过一本1983年出版的译作——《摄影构图学》，作者是美国的本·克莱门茨和大卫·罗森菲尔德。出于好奇，我读了一遍ayx爱游戏ayx爱游戏，虽然该书是80年代的作品，但其内关于摄影的观点放到现在仍不过时，对于摄影怪相的批评，仍然让人感觉非常有力而且有理。

　　对于构图，作为初学者，估计你即将或已经听ayx爱游戏说三分法、对称、S形、L形等构图方法，甚至会见到有人在摄影作品上画螺旋线来表明该作品的构图，或者标注点线面来分析优秀摄影作品，这些分析实际上和照片本身没什么关系，它们只不过对分析者本人有意义罢了。“遗憾的是，这种分析方法在读者身上产生出的最明显的效果竟是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕，在初学者眼里，这些看不懂的图解就像是一套魔法，只有少数特殊人才能懂得这妙诀。”（摄影构图学）。就我个人观点来说，我不建议学习这些，不必拘泥于这些“规则”，这些规则更多是学究式的，如果真有这种“秘籍”可以让摄影作品更好一些，那么我觉得摄影就不再是艺术了。

　　上述很多的构图“理论”、“技巧”通常都可以直觉地认识到，当你学习这些构图知识时，只不过是把长期以来不自觉领悟到的知识作出明确的解释而已。我觉得构图就是审美习惯，审美经验，经过长期拍摄和不自觉地认知，构图就不会再是问题。另外对于初学者来说，对待拍摄的不严肃是需要及时认识到的，不严肃的态度往往会忽略审美经验，也就无法形成好的审美习惯，举个例子：

　　当你拍摄旷野里的一棵大树，如果只让大树和地面占据画面的1/10或者截掉了大树的一部分，即便用最基础的审美经验来看，显然这照片是不好看的。如果拍摄时认真地考虑一下，那么很容易就能安排好画面和谐的布局。

　　所以根本点是没有认真对待这件事，审美经验没有调动起来。认识到这一点后，再经过大量的严肃拍摄练习，那么构图便不会再成为问题了。

　　另一个初学者容易忽略的事情是不去找角度，拍照时永远都是站着的，永远是在常规视角下观察世界。看了一辈子的世界，再想用相机从同视角下找到美，这种习惯性的阻力会让你忽略很多美好的事情，这也就造成了不旅游没法拍的局面。尝试蹲下来、抬起来、挪一挪，换换角度，乐趣就来了。

　　这种对于摄影严肃性的认真思考，我觉得是值得的，真正能让人乐享其中，但也要注意别陷入纯理论化的圈套。余秋雨在《观众心理美学》一书中说“脱离审美感受的技巧理论之可悲处，在于它们对这一出很不好看的戏也可能完全适合”，意思就是比如整容时，将完美的五官集合到一个人脸上时，拼起来的脸不一定好看，即使每个部分都是完美的。运用到摄影上ayx爱游戏来说就是，经过理论学习后，对于构图、角度、用光都达到无可挑剔的程度，但拍摄的内容却是空洞、混乱、贫乏、枯燥的，这很明显是脱离了审美感受，是可悲的。

　　绘画的画匠，做家具的木工，他们都有高超的技术，但他们的作品不具艺术性，和真正艺术家的作品是有天壤之别的，比如明清家具，在有了文人参与的情况下，家具的艺术气质便提了起来。对于摄影同理，所以大家不要做摄匠，而要做一位真正的摄影师，敢于挑战常规，突破现在所谓摄影技术的枷锁，地平面拍斜了不是什么大问题，曝光暗了也不是什么大问题，大胆运用经验实现突破。