90年代初，一位百岁老人出现在黄山上。他紧紧握着一台相机，不要任何人搀扶，登顶也只是为了拍一张照片。

　　在离开黄山后的第二年，他于台北逝世，但他身后留下的，却是无数个传奇般的“第一”：

　　、第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影师ayx爱游戏、第一位拉开中国摄影教育序幕的人、第一位拥有世界各国最高名衔的华人......

　　用西方舶来的摄影术，结合独创的“集锦摄影”，完美实现了中国书画的另一种表达。

　　尽管郎静山是出生于官僚家庭的公子哥，却总是一袭长衫，一双黑色布鞋，背着相机走遍万水千山。

　　借助绘画“六法”，重现中国水墨画的韵味，你以为你在看画，其实那是郎静山定格下的现实之境。

　　1892年，他生于江苏淮阴一个富裕的官僚家庭。父亲喜欢收藏书画、唱戏，而母亲则教导他读唐诗等，写方块字......因为自幼就接受艺术的熏陶，少年时代的郎静山便能画出不错的工笔山水。

　　那时的照相，还是不少人眼里可怖的摄魂之术，但年纪尚轻的郎静山，却似乎在这张照片里，看到了今后想要追求一生的东西。

　　即使后来他拍摄过的优秀作品不计其数，但直到老去，郎静山也一直珍藏着这张意义非凡的玻璃湿版照片，在他眼里，唯有这张最珍贵。

　　12岁时，在上海南洋中学读书的他，遇到了老师李靖兰，正式开始学习摄影、冲洗和晒印技艺。

　　那时李靖兰只是爱好摄影，本职则是郎静山的国画老师，但绘画对于郎静山的摄影，尤其是对他日后所创造“集锦摄影法”，有着非常深远的影响。

　　1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者和职业广告人之一。

　　他所拍的哈同花园桥边柳丝风景照，老画家丁快很是欣赏，于是将他推荐到戈公振主办的《时报》画报上发表，这也成为他第一幅公开发表的作品。

　　天才的身边总不缺支持者，那时郎静山还得到了东南亚首富虎标万精油大王——胡文虎的支持，他拍照的很多相机上，都能看到标有“胡文虎赠”的字样。

　　当时，很多西方摄影家镜头下的中国，总有着令人难堪的画面：男人戴着镣铐枷锁，女人裹着小脚、乞丐蹲坐路边……东方世界真正的美好，并不在西方文明之下。

　　揭露社会的暗面，拍摄不同的题材，是他作为记者的本职工作，但他也一直都没忘记自己热爱的国画，热爱的山河，所以他的拍摄，总是不自觉地运用国画的构图方式。

　　你能在他的摄影作品里，看见国画中常见的留白，甚至还有题字和印章。静谧的画面、简洁空灵的构图、浓淡交织的山水墨色......

　　尽管摄影是摄影，山水画是山水画，但他在世界与中国之间，依稀看见了第三条路。

　　谁能想到一个初出茅庐的小子，竟能善用西方技术，拍出堪比水墨书画的照片来，一时间，郎静山名声大噪。

　　郎静山按下快门，拍下了中国第一张女性裸体摄影作品，即使风气开放的今天，一张裸照都能激起千层浪，更何况那个被传统观念束缚的旧时代。

　　争议、谩骂、震惊……如潮水般涌过来，据悉，照片中的女子姓张，四天后她因此事被父亲打的遍体鳞伤，为自己的勇敢付出了沉重的代价。

　　艺术的突破总在争议中进行，郎静山没有被劝退，反而越挫越勇，1930年，他在上海松江女子中学开设了摄影课，由此拉开了中国摄影教育的序幕。

　　安心拍照授课的时间里，郎静山将非议隔绝在门外，所以心思都扑在研究摄影技术上，直到后来“集锦摄影”横空出世。

　　“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品 。”

　　所谓“集锦”，就是通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光，实现画面元素之间的融合，舍画面之所忌，而取画面之所宜。

　　几年前，中国美术馆举办了郎静山摄影艺术特展，其中《鹿苑长春》这件展品，就可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程。

　　《湖山揽胜》则是郎静山最得意的作品之一，在普通人眼中，水墨画常见的意象几乎都齐了：古老凉亭，远眺的老翁，云雾和山峦浓淡相宜；近一点是奇松怪石，远一点是一叶孤舟，点点村落则隐匿在最远的林间。

　　画画还可以不断构思，但摄影要将所有元素集齐，取材、构图、曝光、重叠都要照顾到，任何一个环节出错ayx爱游戏，都有可能前功尽弃，更何况这张照片一米多长。

　　“我主张在技巧上，吸收西方科学文明ayx爱游戏，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应该多研究国画中蕴含的旨趣摄影知识。”——郎静山

　　如今我们想要在电脑上P几张图，几分钟便能搞定，但那时，“集锦摄影”在技术与观念上，都是领先时代的产物。

　　在郎静山一生中，有将近1000多幅作品在国际沙龙摄影界展出，其中以集锦摄影作品占据多数。

　　2019年12月，在国际影艺联盟、科梅伊市政府、达盖尔基金会在法国科梅伊举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动中，郎静山还被评选为“摄影术诞生180年180人”之一。

　　正如美国摄影学会会长Kennedy所说：“郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，他是将中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”

　　自摄影技术被发明以来，照片与绘画这两种不同的艺术形式，就像一对老冤家，它们彼此鄙夷、争吵、又彼此纠结、热恋着。

　　摄影家与画家不断上演的一幕幕爱恨情仇，几乎充斥着近、现代艺术史，而郎静山的摄影作品与国画关系甚密，肯定不招画家的待见吧?

　　但意外的是，当时艺术界大名鼎鼎的南张北齐（张大千与齐白石），竟然是郎静山镜头下最常用的模特。

　　这幅作品中的齐白石，须发皆白，神气清爽的注视着前方，眼神坚定，又充满悲悯。简直像米开朗基罗用大理石雕刻出来的一样，充满力量却而不失儒雅。

　　可惜的是，1949年后，齐白石留在大陆，郎静山去了台湾，两人分隔海峡两岸，从此再无合作。

　　和沉稳的齐白石不同，长须飘飘的张大千不仅喜欢拍照，还喜欢被拍，所以镜头下的张大千常常情绪丰富，动作也尤为放得开。

　　在郎静山的镜头里，张大千多以仙风道骨的形象，出现在云雾缭绕的山水松林之间，神色坚毅，犹如古画里的高士，脱尘绝俗，超然世外，仿佛活了千年之久。

　　两人还经常结伴出游，走累了就随便找块空地休息，案前安静作画的书画大师见多了，这样不拘小节的张大千，还真是头一回见。

　　寒风骤起，一个登高望远，另一个凝神沉思，也只有在郎静山的“集锦摄影”里，才能看到这番景象。

　　因为交集甚密，其实郎静山的“集锦摄影”，也听取过张大千的意见；同样地，郎静山如何拼凑剪裁，将独立的素材，化成一幅幅“山水国画”，对张大千也很有参考价值。

　　一个冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰；一个用照相机与感光材料，千方百计地想弄出摄影里的山水书画味儿。

　　除了南张北齐，郎静山一生广交朋友，早期摄影史上的多位重要探索者，书画界的黄宾虹、林风眠、叶浅予、刘海粟等人，也都与郎静山私交甚好。

　　几十年间，尤其是在1950~1970年代的台湾，郎静山拍下了同时代政治、文化、艺术领域的几乎所有风云人物。

　　郎静山为人熟知的作品，大多有种“不知今夕是何年”的内敛与唯美，但他其实也有大量记录民间疾苦、表现底层劳动者工作与日常的纪实作品。

　　1937年抗日战争爆发后，郎静山多次往来于上海、重庆、昆明等地，拍摄记录沿途所见，花费心思做新闻采访，还曾举办义展，以门票收入赈济难民。

　　百年随风而逝，留下音容笑貌的也多是上流人士，好在有郎静山这些珍贵的老照片，才得以让那个时代的普通老百姓，有了更具体的形象。

　　数年行走拍摄，他将时代瞬间化为永恒，为中国重要的历史时期留下了珍贵的影像档案。

　　1993年，因时局动荡前往台湾生活的郎静山，已然百岁高龄，当得知能前往祖国大陆时，他激动地说不出话，那些曾踏足的地方如上海、苏州、黄山、成都......他还要再去一次。

　　这位几乎跨越了一个世纪的百岁老人，出生于满清末年，中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。ayx爱游戏ayx爱游戏ayx爱游戏