首先，了解手头上的机身按钮和标识。搞懂镜头参数、焦距及不同焦段镜头的特点。熟悉曝光三要素即快门速度（S）光圈（F）感光度(ISO)。掌握测光技巧，是正确曝光的前提。学会用正确的曝光还原事物本来的样子。其次“工欲善其事必先利其器。”除了自身技术、镜头、相机我们还可以借助配件来增强摄影效果（UV镜、偏振镜、减光镜、渐变镜、三脚架、无线快门线、外接闪光灯）。
摄影是光影的艺术。光线就如油彩，给照片上色。并在理论知识的基础上开始向美学过渡：认识不同光位（顺、逆、侧）的优缺点。如顺光拍摄难度最低，被摄主体色彩形态得以很好表现，但被拍摄的投影很少，画面立体感空间感较差，缺乏明暗之分，高强光下还可能丢失画面细节。逆光是特别的光线。
我们可以拍出剪影或轮廓光，也可能照片一片漆黑。侧光适合表现被摄物的轮廓、纹理、质感ayx爱游戏，是用来拍摄建筑物、皮革、布料等的理想光线。同时也常用来拍摄人像，增强立体感ayx爱游戏，但要避免拍摄成“阴阳脸”。
要善于利用一天当中不同的光线拍摄：清晨光线具有暖色调，色彩会比较浓郁容易拍出变换莫测的光影效果。上午的光线比较稳定平淡。正午的光线容易让画面过曝或色彩饱和度降低，但高光和阴影在此时对比明显适合“硬朗”主题。下午的光线柔和通透可以记录人像。黄昏的光线对人像和风光都非常有表现力。夜晚可以利用其它光源拍摄夜景也可拍出迷离失焦的梦幻氛围感照片。
不同的视角下的不同魅力：平拍接近人眼视觉。高角度俯拍能获得开阔画面。低角度表现被摄者的宏大。学会巧妙利用构图法：中心、对称构图、井字构图、对角线构图、水平线构图、垂直线构图、引导线构图、框架线构图等。我们还需注意被摄主体旁的杂物，排除这些干扰物能给人主题明确舒适清爽的感觉。掌握留白的艺术，留白本是一种传统的艺术表现手法，常用于中国画中。在摄影中使用留白技巧可以突出主题，减少画面太满带来的繁杂和压抑感，使作品更为鲜明利落，更能为观者留下想象空间。
一副好的作品还得充满色彩的张力。调节白平衡和色温能更好地还原事物色彩。另外还需储备色彩的基础知识：色相、饱和度、明度。妙用色彩搭配如互补色、相邻色摄影知识、单一色、重点色、黑白色能使照片增色不少。此外还可以做黑白处理来增强视觉冲击力，讲述照片故事。
“多拍、多模仿，多感悟，多在不同的场景下练习。最好的照片永远是下一张！”是我入门时我哥赠我的话。
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