最近刚注册知乎，以前都是以流动人员随便翻阅...第一次以答主身份分享自己的经历，感觉有点慌慌的，毕竟这里的逼格有点恐怖QAQ
言归正传。作为断断续续拍了三年的业余摄影爱好者，我从我刚接触摄影到现在的经历来粗略地阐述一下，用亲身经历的磕磕绊绊以及如今看待过去自己的眼光来讲讲到底什么是摄影比较必要但是又比较基础的知识。以下论述若有不足之处，希望大人们不吝赐教。
结合自身情况，我是大一下半学期买的相机，就在上完一个学期的摄影公选课之后，我当时可能也像题主一样，只懂得一点点老师讲的基础知识，模模糊糊记住一点东西，但是无法具象化。在课程快要结束的时候，我经不住自己内心的憧憬和壕同学的怂恿，在征得母亲大人同意的情况下，买回来了我人生中第一部相机。由于课程结束的一周（还是两周，具体记不清）内需要上交作业，我想正是我练习的机会。
刚买回来，壕同学就建议我把说明书看一遍，我就通读了一遍，自认为也没啥好看的，都是些干巴巴的东西，感觉自己分分钟就可以搞腚。然后约着周末和壕同学一起外拍课程素材。他教我怎么用AV啪，什么是安全快门，什么是景深...
当时拍的有些照片都被我埋葬了，不能重见天日，反正我现在去看我当时拍的，简直幼稚得不行，想自杀。
嗯......找了一张自己以前拍的有问题的照片。这张照片以我现在的观点来看，构图还能接受，但是主体部分——花苞竟然模糊不清？？？EXCUSE，喵？
以找问题的眼光，和审视过去的眼光来看看发生这种情况的原因：要么是手抖（堂堂麒麟臂，手持1s不在话下），要么是跑焦或失焦。再结合参数：f1.81/1250siso125①以曝光时间来看基本可以排除手抖；②排除失焦，因为照片存在清晰部分，即不存在不合焦；③在仔细看了EXIF后，我发现这张图是小痰盂拍的= =（渣渣小痰盂，开玩笑）。不过小痰盂表示不服，虽然确实它确实存在对焦慢，会跑焦的缺点，但是控制好其光圈值完全可以保证照片的质量。总结：像小痰盂一类的性价比镜头，对初学者非常适用，但是很多初学者，像我当时一样，光顾着青睐大光圈的虚化浅景深，而没有考虑到镜头的整体素质（能光圈全开的镜头真的很少...）。最佳应对方法是物尽其用，拿小痰盂为例，在全开1.8光圈时，景深太浅，焦点跑偏。所以不要无脑追求虚化效果，尽量把握好照片主题，以拍清晰主体为前提。作为初学者来说，要拍好一张照片的前提是把它拍清楚，当然这一点要做到并不简单。
还是找一张可以拿来说道的照片作为例子ayx爱游戏。也是我初学时阴差阳错拍到的，现在看来还是有一定价值的。（大一期末时学校正好有个芭蕾舞团来演出，壕同学不知道用什么py关系弄来两张票，问我要不要一起去，彼时我对相机的热乎劲正高涨到爆棚，所以我俩不顾期末考试，坐校车去到另外一个校区看演出。鉴于当时使用的狗头18-135（我相信很多初学者也都用过，TAT，现在想来素质确实堪忧...），素质不是很优秀。但对当时没见过世面的我来说，60d套机就是我的命。线，握持感和快门按动的清脆感，那完全是我丝60d不能比的。）
参数如下：f5.61/5siso1000这张照片在我看来是不存在问题的，相对不短的曝光时间正好能较好表现芭蕾舞演员的动态杆和身形飘逸灵动的优雅感。由于演员本身的律动和曝光时间之间某种难以言说的纠缠，最后留存住的影像就成了这般模样。所以有时候一些莫名的巧合也能拍出一些让自己意外的照片，就算镜头、机身素质不怎么优秀。
扯些闲话，上大学以前总是想着，有一天我一定要买个相机，把或好看或牛得皮爆的东西记录下来。大学时，大一同寝正好有个小壕的同学（后来我才知道这位壕同学是名副其实的哲♂学大师，真的很恐怖），入了当时新发布不久的5d3，时不时地跑出去东拍西拍。那时候我对单反还不是很了解，只是想起以往广告上成龙大哥用他充满标志性的yin，啊不，微笑，举起手中硕♂大的相机，云淡风轻地说出：佳能，感动常在。这满满的逼格，突破天际。然而我并不是这么肤浅的只因这尘浮于世的逼格而编造出借口来驱动自己达成妄想的人，所以半年后的5月末，我勉为其难地用以前积攒的一些私房钱买了一个60d套机？？？那时候我心中飘扬着鲜艳的小彩旗，可以怼着花草走兽一阵啪，迎着周围人羡艳的目光，想想还有些小紧张呢。
①这一阶段是在入门操作相机较为熟练之后的一个阶段，可能自己已经不满足于只拍一些静物，而是想凭着自己熟练的操作去抓拍一些运动的物体了。
②这一阶段另外一个比较重要的是对照片的后期处理知识，但仅限于“入门”，毕竟后期处理是门大学问，业余小朋友和专业大神之间的差距不是随便一两句话能说清楚的。
鉴于个人水平问题，这一部分我只能讲讲后期的入门，后面的造化真的全凭自身。工具选择LR或PS均可。我当初两个都用过，但从纯粹的摄影后期上来说还是更喜欢LR。这一时期的照片（除非运气）基本上都是向看着“好看”靠拢，有什么拍什么，所以后期尽量也是往这一方面靠拢，先不追求更高层次的——照片所要表达的感情、意象等。我把我的1T（别乱想，什么乱七八糟的东西都没有哦）希捷找出来，翻翻留存的图片，从2013开始找。（我会把RAW都存到1T宝宝里，然后导入文件夹内所有图片到LR图库，修完之后直接导出jpg到电脑，十分方便）
同样是使用小痰盂拍的，这里也有抓拍的成分，暂且不谈。（看到右上角照片信息，我发现我当时确实很迷信般地青睐最大光圈...）同学之间这类照片一般都是留念使用，所以适合后期成较为清新的调调。追忆当时拍这张照片的时候的心情，应该是偷税的吧。那么结合我现在的想法来举个后期的例子：我想往偏暖色的小清新上靠——有区别于日系小清新，而这里原片的暖色未免感觉太黄，还需往冷色调上靠。注意小清新需要的是什么，相对较高的曝光度以及相对较低的对比度及相对较低的饱和度。故做如下调整。
ayx爱游戏
最后简单处理完大致如上图。可以按自身喜好增加径向暖色滤镜（我这里是用了一个暖色的径向滤镜，应该很容易就能看出来），增加噪点等。用好HSL栏，别忽视了左边三个小点点。注意点：①色彩三要素。这部分应当也是作为基础必须要掌握的，但是以我的理解，能够放到后期部分结合后期工具，可以更好、更直观地了解这三个要素——移动某个滑块所引起的变化肯定比单纯的去理解三要素的定义更容易。②直方图。根据直方图可以较直观地看出明暗部分的元素所占的比重、及明暗部分分布的色彩。（我是这么理解的..不知道这种理解是否偏颇。）这里我推荐一本书，《视觉之旅2》里面有一部分后期的基础知识和对LR后期工具的实例讲解，里面阐述了很多作者本人对所要后期的照片的看法，并按照其认知和想要表达的情感对照片进行后期处理。非常适合摄影爱好者，无论是新手或是已经熟练的老手，都会有一定启发。（下面是从豆瓣截的图...）很多时候我们都要从优秀的人身上去学习，但不能全盘照抄。在学习总结的基础上还要结合自身的认知和看法，最终形成自己比较独特的意识。
抓拍就是快速捕捉被摄物体的技能。因为拍摄题材不可能都是静物，所以抓拍作为一项比较主要的基础技能，也是要掌握的，它严格意义上讲是一种需要靠实践才能得出的知识。①抓拍前思考自己所要拍摄的主题及主体；②要保证拍得的图像清晰，主体明确。只有做好这一步才能继续进行下一步。就难易程度来说，第二点是比较容易做到的，而第一点只能靠自己平时的审美以及多看大神的图片来养成更进一步的审美观了...我个人比较喜欢布列松的片子...
上面这张片子是2014年拍的。当时正好看到地上有掉落的一张叶子，颜色也比较好看，山里有群人在搞定向运动，对面有个人向我这边跑过来，我瞅准时机从较低的视角进行抓拍，捕捉时机。凋零死去的叶子和跑动着充满活力的人摄影知识，应该是一种对比吧。当时就是这么想着，恰巧机会也比较好，捕捉下了这一幕。总结：想法很重要。看到某个事物，可以联想到要拍摄的东西，然后寻找其他可以代替自己在画面上表达出想法的东西，最后等待并捕捉。完。（QAQ感觉这部分有点水啊，但确实不知道怎么细讲了，再细节地描述下去感觉就不是熟练操作工的阶段了）
2015年初我换了d750，把感动全出掉了...我也不知道为什么，可能我被感动了..
构图是进阶的基石，有了较为良好的构图才能够更好地突显主体，从而让照片更容易渗透出主题或散发出情感。
所以最后“飞升”就是让照片变得有意义，而不是绣花枕头，光有好看的皮囊，而无实在的内里。这一阶段，所有的知识及技巧都被用来服务于意义，所有的诸如前期拍摄、参数、构图、后期处理等等的都融合在一起，造就一张有意义的照片。
①（直接）构图相对于二次构图，（直接）构图的叫法我是随便拿来用的...上2013年的两张图。从构图上来看（不评价那时的后期处理），是我初期拍下的照片中比较合理且比较好的。无论是对主体的把握，还是线条的引导，及视觉的感受，都较为符合审美。这部分不再赘述。
②二次构图与（直接）构图相对的，二次构图是指在照片拍完后，用工具对其进行裁剪构图。因为并不能保证每张照片在拍摄过程时，都能够一次性构图成功——限于当时的机位、被摄对象的移动、或因抓拍来不及调试相机参数等等。因而二次构图应用广泛，可以拿好多例子来证明其重要性与不可或缺性。（二次构图需要对照片进行裁剪，所以相对来说，高像素相机会有优势）下面的实例基本都是我开始用35定之后的片子。这一焦段我感觉确实非常好用（另外可以挂机的焦段推荐28mm，50mm），拍摄日常题材时都可以用到，而且用定焦拍摄成习惯之后，经常会想着要在什么位置才能比较好地记录下想要记录的东西，很利于让自己养成思考的习惯，不会轻易瞎拍。但是弊端是，有时候会因无法变焦而需要跑动到最佳位置而错失最佳时机。（以下讨论均不包括后期处理，都是从我之前已经后期处理好的图，倒退回原先拍摄的尺寸来讲述二次构图ayx爱游戏。但是我认为后期处理之前要做好二次构图（在“进阶”这一阶段，默认已经较为熟悉并掌握后期处理的相关知识）。毕竟知道自己想要表达什么才能更好地结合后期处理来表现自己真正想表现的内容。#实例Ⅰ以下面这张我以前拍的照片为例（在茶园取景，所以汪应该是采茶人养的？？）。以下为原始大小（再次：最好是做好二次构图后再进行后期处理。这里着重讲二次构图，所以把已经后期处理完的图再倒回去，讲讲我拍的时候的思路和拿到LR上构图时的思路）
我拍的时候，看到汪星人正在小碎步过来，参照附近物体，大致想要将画面分成斜线三部分，主体当然在旺星人身上。画面构成的大致线条如下红线。
但是放到电脑上后，细看发现主题在画面中不够显眼，而且边角有杂乱而无关的较多元素，需要进行剔除。故做如下裁剪。保证各部分的比例较为协调，且主体不被其他埋没，非主体部分也能够做到不喧宾夺主，且保证使画面不显得单调。
#实例2因为个人原因，离人太近拍摄ayx爱游戏，会犯尴尬症，所以很多时候会站在较远的地方且快速调完参数快速拍，尽量不被发现QAQ这张照片由于前期拍摄比较匆忙，所以除主体之外有其他“杂物”混入。
在照片拿到LR之后，红圈内的都是我认为的杂物。在尽量剔除杂物及保证画面构图完整的情况下，将照片重新裁剪调整，如果想要画面更完美，可以用LR污点去除或PS图章工具将柱子及灯涂盖掉。
通过裁剪重构，画面更加干净，主体突出，且有互相对比的元素，较为有意思。#实例3
由于该片在拍摄时，本身杂乱元素就基本没有，所以处理只要注意主题思想就可以。修改后大致如下。母女、树、江面、远方若隐若现的城市，还有画面中天空的留白可以给人更多想象的空间。
#实例4再次以小动物为例。（个人比较喜欢小动物！！！犯二、又蠢萌的最喜欢。。）因为35.4大光圈的优势，画面不算太凌乱，但我感觉抓拍猫的各种形态还是比较累人的...注意片子中小猫的眼神——看向外部。
⑤不规则构图：我自己瞎起的。。当喜欢的景色无法用较为规则的构图法构图的时候，尽量保证拍出来的东西不乱就好。
优秀的作品无一例外都是能看出作者倾注于其中的感情和其个人的想法的。而飞升的实质就是让自己拍的东西有价值，有意义，而不仅仅再是停留在好看的层面上（光有想法也是不太够的，因为很多有想法的作品在仔细推敲后也是不存在太多意义的）。这一部分还是需要多看看大师的图，多学习。个人能力有限，无法在这一阶段再继续“夸夸其谈”。鉴于题主提问的是摄影知识，所以不再在意义上做过多拉扯。
断断续续，几个晚上，每个晚上写了两三个小时。作为在知乎的第一个答案，我想认真对待...如果以后还有内容会尽量再补充上来。
2017.09.13更新。竟然已经快一年了。。感谢点赞和评论的小伙伴们。工作之后没太多时间去拍拍拍了，自己也在学新的东西，所以相机也很久没动过了。
我滴天，竟然离上一次更新有一年多了，陆陆续续又多了一些点赞和支持，非常开心。这一年很忙，最近又换了新工作，开始更新一波...
关键是多拍，联系摄影眼，构图，以及培养自己的摄影习惯，每个人看世界的角度都是不一样的
镜头焦距越短，拍摄距离越近，拍摄视野越广，画面空间感越强。镜头焦距越长，拍摄距离越远，视野越窄，画面压缩感更强烈。
焦距跨度比较大的镜头，会让新手把更多的精力放在学习摄影知识上，然后整一个拍摄的流程会更加的流畅，但其实不同的焦距，会给我们的整一个拍摄带来完全不一样的体验，主要表现在两个方面。
1、镜头焦距影响拍摄距离，所谓的拍摄距离指的是，你跟模特之间的距离，你跟拍摄主体之间的距离就会完全不一样。
沙龙摄影是专业术语，正常的叫糖水片，糖水片的主要意思是什么意思，反正就是糖水你说有什么价值，没什么价值喝了甜唧唧的，喝多了还腻又没什么营养价值，喝多了人还容易肥胖。
摄影同样如此，你就老觉得这东西是好的，我要学这样的摄影，但是它对你的身体是有极大的害处。