有两种可能,一是手动对焦相机对焦时,焦点没有对着主体或是主体对焦后,在构图中又移动了位置,未重新对焦,使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时,没有按快门“锁定”焦点再重新构图,使焦点在构图中向别处飘移。
凡是多排合影照,要保证每个人影像清楚,就要做到三点:一是选择性对焦。五排人合影,选择第二排的对焦;七排人合影,选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大,一般以f4-8为宜,以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒,以免有人头部转动使影像发虚。
测光模式:了解前面“曝光”、“正确曝光”、“感光宽容度”之后,让我们来了解相机的测光模式。现在地单反相机和数码相机基本上都有以下3种测光模式:
这是一般相机默认的基本测光模式,使用率最为普遍。在取景范围内光线比较均匀,明暗反差不大的情况下,几乎都能让你得到一张满意的照片。
通常、天空、地面、水面、房屋顶、墙壁等可以称为面;路、树干、水纹、建筑物的边等可以称为线;远处的人、近景中的几片叶、小的窗户、灯、云朵等,可称为点。
光线-----色彩之母,没有好的光线,一切景物都是死的!!很多朋友容易忽视这一点。比如有一位青岛朋友拍的教堂,看得出花了功夫,长焦广角都用上了,但说实话,效果一般,还属于生活照,到此为一游,为什么?就是不注意选择光线。我们平时看电影,一看到下雨刮风就会想到一场悲剧要上演,特别是一些香港电影中,在一些紧张情节的用光上,简直夸张到了无以复加的地步,比如晚上毒品交易,一条长街道,街道尽头一盏巨大的蓝色背景灯,一人影或一线车从背景中出来,长焦,有用军用望远镜看的那种感觉,有时为营造效果,还得放一些烟雾。在一些衔接镜头的处理上,也很夸张,“嘎”的一声,车停,
摄影作品应该具有一种味道,一种照片味。(这里面应该包含一些元素:颗粒感、质感、瞬间的凝固……)
有些人对摄影走进了种种误区,就是把根本的目的忘了,而把一些技术手段当成了最终目的!比如,以单纯追求层次细节为美(那些玩大型机的最讲究这个了),以追求景物本身的美为美(千里迢迢出门,就算拍回了几张精致的明信片又怎么样?);比如以追求光线氛围为美;以追求质感为美;还有的干脆以各种焦段带来新鲜的视觉感受为美……这些都是辅助手段,是一盘菜中放的调料。
但是,对于初学者来说,即使拥有了自动相机,面对在珣丽的风景、美好的瞬间,拍摄出来的却常常是平淡无奇甚至是失败的照片。为什么?
一张成功的照片,并不仅靠娴熟拍摄技术获得,还需要关注对外在内在表现的构思和构图取景。但掌握必要的拍摄技术,绝对是获得满意照片的基础。本文针对测光这一关键的基本知识,力图用浅显的文字和图例来阐述,希望能给初学摄影者有益的帮助是我提笔的原因。
对于数码相机,虽然白平衡可以在图像处理软件中进行调整,但如果您对图象软件不是很熟悉,或者不愿太麻烦调整,您最好还是选择具有较好的白平衡功能的数码相机。
各厂家的数码相机既有自动进行白平衡的,也有手动进行的。即使是自动进行,其修正能力也各不相同。当然您选择的数码相机最好能够具有手动和自动两种方式,多种模式控制白平衡。
5. 拍摄月景需要使用三脚架。另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿。如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片。曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿。
6. 用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛。
我们常用慢速快门来拍摄夜晚得城市,因为流动的车辆,留下了红色和白色的车灯轨迹,而由数十条的光线汇成长长的光龙,十分绚丽,将繁华的不夜城描绘出来。或是用来拍摄流水,拍出的感觉相当的柔和和细腻。
在选用用慢速快门时,要特别注意一点,因为每一级得慢速快门,相差得曝光时间很大,不像高速快门的1/250秒和1/500,拍出?的效果难以比较,在用慢速快门拍摄流动的景象时,若快门过快,则会不小心冻结景象;若快门太慢,则会整体看起来过于朦胧,失去了想要表?的效果,因此尝试每一格的慢速快?都拍拍看,就能得到理想的作品,也能看出其差异所在。
美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验,总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。
1.利用长焦距对焦。使用变焦镜头时,正确的对焦方法是先用长焦距对焦后,再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时,被摄体的影像最大而景深最小,这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时,也有助于选择适当的局部测光,而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时,经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主,用最长焦距对焦和测光,锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄,这样就不必来回移动脚步。
正确曝光:什么是“正确曝光”?正确曝光是相对的,在同样的光照条件下,物体的浅色部分和深色部分的反光度不同,要用胶片(或CCD等电子感光器件)正确的表现出物体,针对浅色和深色部分的曝光量也是不一致的。也就是说,在同一拍摄取景范围内,只要物体反光度不用,必然有部分曝光不足或曝光过度。所以在这样情况下,只要我们想要表现的主体曝光正确,这张照片就可以说是曝光正确。
5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果。用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果。
6. 雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好。
1. 因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的。为了产生一幅完整的图象,这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次,这就说明了为了纪录一个全部图象,不出现快门条纹,相机拍摄时的快门速度要慢于1/25秒。如果快门速度过慢时,画面会发生变化。所以在大多数情况下,焦点平面快门多使用1/8秒速度,镜中快门多使用1/15秒速度。
此外,亮度较低的建筑物会给曝光带来困难。一般来说,景物静止不动的线秒或更慢的速度曝光,也是有可能的。由于超广角镜头对影像有缩小的作用,能使因相机的振动而产生的影像模糊减到最小限度。这一特点,允许摄影者使用慢速胶片和小光圈进行拍摄。
美国著名的新闻摄影家汤尼·斯比纳在最近出版的《新闻摄影采访任务》一书中谈到广角镜头时指出:“我认为,如何有效地使用好广角镜头并不容易。当一位摄影者使用广角镜头时,我能马上判断出他是否是一位非常出色的摄影者。因为使用这种镜头比使用其他种类镜头更难拍摄出优秀作品。如果能够非常好地掌握这种镜头,就能拍出优秀照片,你将成为一个优秀的摄影记者。许多摄影记者往往以一种漫不经心的态度使用这种镜头,他们实际是在尚无初步使用经验的情况下就企图超越。在拍摄成组图片报道时,不应只会使用广角镜头和长焦镜头,而不会使用这两种镜头之间的各种镜头。要有节制地使用广角镜头,并用35mm至300mm之间的镜头作为补充。应在提高照片质量的前提下使用广角镜头,充分发挥广角镜头的性能,使它成为一只具有通用性的镜头。广角镜头的景深特别大,就是说,画面中的大部分物体都能拍摄清楚,这对我们在光线较暗的情况下拍摄照片十分有利。35mm广角所以特别受人青睐,因为它所拍摄的照片变形较少,15mm或20mm超广角镜头,则有较明。显的变形现象,因此不适合拍摄新闻照片。
拍摄有动体出现的风景 ,曝光时间要短,特别是动于前景的时候。而拍摄瀑布,喷泉以及浪花的风景时,曝光时间不宜太短,否则会把水拍成凝结一样,失去动势,一般以1/10-1/50秒为好。
拍摄焰火的景象,快门速度也不宜短,必须以秒计的曝光时间 ,使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时,需将照相机架在三脚架上。
一张照片,从某个角度来说也是如此。画面关键性的“点”的位置,起到了对整个画面的分割和分配作用!!!画国画的人最讲究这一点了,一笔下来,落在什么位置,对画面空间的分配起到什么作用,需要左看右看,上看下看。并不是为画什么而画什么,实际上是在经营空间,而这个空间不能雷同。所以国画中的技法中常说什么:“疏可跑马,密不透风”、“知白守黑”等等,其实都是指如何避免块面的雷同。
以下3种情况都可能使照片影调偏红。(1)日光型彩色胶卷在灯光下使用,又没有使用雷登80B色温转换型滤镜;(2)早晚阳光的色温只有3200K,低色温造成橙红色调;(3)周围有巨幅红色广告或红色建筑物,反射红色光。
机位闪光拍摄,如人物离背景很近,就会有黑色投影映在背景上。解决办法有三:一是人物离背景远一些,让投影落于地面;二是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄;三是利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。
拍摄家庭宠物,首先要了解它们的生活心性,抓住它们特殊的神态特点进行拍摄,并配以适合的道具,安排好比较优雅的干净的环境,耐心等待,引其神态,顺其自然,才能拍出生动有趣的画面。
拍摄工具也很重要,近距离拍摄,可以用标准镜头。但有些动物,只能长距离拍摄,就需要配备中焦距、长焦距镜头,甚至超长焦距镜头,或者使用变焦镜头,能够根据动作的动作进行推拉,就更方便了。在使用变焦距镜头时,因重量大一般都要固定在三角架上,以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。
1 主题要鲜明 在拍摄风景照片之前,一定要有明确的拍摄意图,照片的主题和表现内容,心中要有设想。
根据这一要求,在拍摄风景照片时,要大胆取舍,把不必要的,杂乱的景物从画面上避开,使主体在位置远近ayx爱游戏,形体大小,色调对比上都能处于主要地位。使画面集中,生动而优美。
除了形体造型,用光也是人像摄影中的一个重要因素。比起风光摄影,人像摄影的用光更为自由,因为自然光的变化只有等待才可能得到,而人是可以走动的,不同的角度可以营造不同的光线造型效果,更何况室内的灯光人像还可以调动各种光源,创造出变幻莫测的我影效果。
如果从光的照射方向来看,正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线。尽管下面光比较平,很难表现立体感,但正面光对色彩的还原比较有利,特别适于表现女性皮肤的光洁。正面的光照不仅使肤色显得洁白细腻,而且使瘦削的脸庞显得较为丰满。有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时,常将主灯的位置放高一点,使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影,既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵,也因投影产生了有效的立体感,这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行。但在实际拍摄中应注意一点,蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性,否则容易使人脸变得更瘦。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
7. 拍摄彩色片时,清晨和傍晚的太阳光的光谱成分以红色为主,色温低。拍摄时,可不考虑色温问题,仍选用日光片。因为拍出的照片偏红,正可以描绘日出与日落时的真实色彩情况。
随着数码相机生产技术的提高和生产成本的不断降低,500万像素以上的数码相机已经十分普及了。高端专业级数码相机的操作功能已基本接近传统相机了,比如拥有多种曝光补偿,闪光灯操控和变焦控制等,已基本能够满足一些特殊摄影的需求。所以现在选择数码相机的摄影人越来越多,但数码相机相对于传统相机,总还存在着某些不足,其中,数码相机的时滞就是一个比较典型的问题。要避免数码相机时滞,首先我们要明确什么是时滞的含义,我这里所说的数码相机时滞是一个广义的概念,是指所有存在于数码相机拍摄过程中的时间耽搁,包括对焦时间,快门时滞和存储时间。
2. 在空中可隔着机舱玻璃拍摄,但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时,最好系上安全腰带。拍摄时要握紧相机。
3. 从空中俯摄大地,距离越近,快门速度越高,距离越远,快门速度可低些。飞机航速越大,快门速度越高。
4. 拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多。在空中拍摄其它飞机时,如果航速不同,快门速度要提高。
2. 拍摄时,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差。室内要保持黑暗,以免荧光屏表面产生反光。
4. 彩色电视的色温大约是9300K。在使用日光型彩色片拍摄时,因电视色温高,拍摄时要加用琥珀色滤光片,以雷登85或85B比较适宜。如没有滤光片时,也可转动电视的调色旋钮,使画面偏红,以达到降低色温的效果。
2 时间的表示 一张风景照片,要交待拍摄的时辰。清早,远景处于浓雾的笼罩中,显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来,透过晨雾散射出光茫,能给人以清新悦目,奋发向上的感觉。傍晚,火红的夕阳散发出绚丽的霞光,给周围的景物披上浓装,配上适当的滤色镜拍摄,画面的气氛更加浓烈,富有感染力。拍摄城市风景,工业风光,可以利用夜晚的灯光,渲染夜间活动的气氛。
1。利用畸变作用 人们对于超广角镜头的偏爱或担忧,最主要的原因就是它会产生的畸变作用。不论景物是否是直线的,它那种“延伸”空间的强烈的视觉印象,有时是很难控制的。然而,只要善于正确利用,大部分观众对这种视觉效果是能够接受的。贾维兹曾利用超广角镜头的这种畸变作用,用18mm镜头拍摄塑料动物玩具,夸张了玩具的形象。他采用柯达克罗姆64彩色反转片;并有意曝光不足,以使色彩更加鲜艳,使玩具更为诱人。
拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。
舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。
使用广角镜头时,应注意避免它的短处。例如,由于广角镜头的视角很广,就容易摄入并不想要的景物。而且由于景物在取景器中被缩小了,因而拍摄时往往不易觉察。此外,使用这种镜头时,应尽量使自己靠近被摄体,否则的话,被摄体就会显得很小,浪费了画面空间。在广角镜头上加滤光镜时要谨慎。由于视角太大,滤光镜会使画面的四角处出现模糊和变暗。有时即使不用滤光镜,用超广角镜头拍摄的影像,也可能会出现色调从画面中央至边缘逐渐明显地变深。这是因为用超广角镜头拍摄时,进入镜头的光线到达胶片边缘的距离,比到达中央部位的距离要大得多。但也有人认为,恰当的使用滤光镜,能为超广角镜头拍摄的作品增添独特的情调。黑白胶片使用的滤光镜,如橙色和红色系列,能给作品造成一种奇异的超现实主义的气氛。这一效果,在使用彩色胶片时更加明显。但须考虑使用多级曝光的方法,以保证获得正确的曝光。
对于相机,镜头的好坏一直是影响成像质量的关键因素,数码相机当然也不例外。虽然由于数码相机的CCD分辨率有限,原则上对镜头的光学分辨率要求较低;但另一方面,由于数码相机的成像面积较小(因为数码相机是成像在CCD上,而CCD的面积较传统35毫米相机的胶片小很多),因而需要镜头保证一定的成像素质。举例来说,对某一确定的被摄体,水平方向需要200个像素才能完美再现其细节,如果成像宽度为10mm,则光学分辨率为20线/mm的镜头就能胜任,如果成像宽度为1mm,则要求镜头的光学分辨率必须在2000线/毫米以上。另一方面,传统胶卷对紫外线比较敏感,外拍时常需要加装UV镜,而CCD对红外线比较敏感,镜头增加特殊的镀层或外加滤镜也会大大提高成像质量。镜头的物理口径也是必须要考虑的,且不管其相对口径如何,其物理口径越大,光通量就越大,数码相机对光线的接受和控制就会更好,成像质量也就越好。
拍摄家庭饲养小动物,应该结合环境,表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察,等待时机.进行拍摄。
如拍摄小狗、小猫,要抓住它们活泼可爱,驯服温顺,神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色,选择适合的背景来衬托,不要被杂乱无章的背景所掩盖,如拍摄全黑或深色的动物,应选择明亮的背景,拍摄全白和淡色的动物,应选择深暗色的背景,这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具,如玩球和爬梯等,表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍,表现出与家庭成员和谐的环境。
通过对以上基础知识到了解和掌握,再经历实际的尝试和经验积累,相信初学摄影的朋友也能够拍摄出令人满意和惊喜的照片。
2 意境深 风景照片擅长以景抒情,它通过对自然景色的生动描绘,来表达或寄托人的思想感情。因此,风景照片一般都具有很深的意境,能引起人们的深刻联想。
一个有经验的摄影者,总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象,并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片,并不只是单纯地表现自然外貌,也不只是单纯地追求形式上的美,色彩上的艳,而应具有深刻的主题 。
3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的弯曲,尽量地显示其高耸和丰腴感。同时,人物的一只手可摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度
拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片。相机与附件都需加有特殊装置,以便适应水下活动。
1. 在水下拍摄时,相机必需带有配套的潜水摄影附件,或者有一个简易的水密罩,把相机装进去,然后才能入水拍照。
2. 水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光,其余小部分是天空和大气反射的散射光。所以在太阳当空时,水中光线最强,而当清晨或傍晚,太阳位置很低时,水中光线很弱。阴天或云遮日时,此时太阳直射光少,天空反射光多,水中光线亮度很低。
关于近距离摄影的问题, 韦克菲尔德指出:“广角镜头往往可以在很近的距离 上调焦。例如,24mm平面算起的,实际上如的最近调焦点可近至250mm。由于这一距离是由胶片头前表面算起,远不足200mm。在这一距离内物距与像 距之比约为8:1,这与55mm镜头在最近调焦距离上 获得的物距与像距之比大致相同。”因此,韦克菲尔 德认为,“如果不用接圈或皮腔,要把物体的影像拍 得大一些,使用广角镜头并没有什么优越性。此外,由于使用广角镜头,镜头与被摄体的距离太近而很 有可能使摄影师或相机的影子落在被摄体上面。”这 是必须引起注意的。
减光就是减少闪光的输出强度,你可以在数码相机中进行调节,但这样还是不够的,光线依然很强。你可以用手遮住闪光灯,注意手指要靠紧,这在一定程度上可以减少光线强度。在实际使用中发现,简单的利用餐巾纸这一类柔软的纸张遮挡也能起到很好的效果,让光线变得柔和。
很多人在使用闪光灯进行拍摄时,习惯性地将闪光灯与被摄物体平行,以便让光线变得均匀。但是在拍摄具有反光性的物体时,例如玻璃、各种电脑板卡时,会在物体上产生亮斑,破坏画面的和谐。这个时候应适当改变数码相机的拍摄角度,从侧面进行拍摄,这样就能避免产生亮斑。
普通照相机本身是无感光度可言的,因为感光度只是感光材料在一定的曝光、显影、测试条件下对于辐射能感应程度的定量标志。使用过传统相机的人,都知道胶卷最重要的指标就是感光度———通俗一点就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。感光度一般用ISO值表示,这个数值增大,胶卷对光线的敏感程度也增,这样就可以在不同的光线的胶卷最适合在阳光灿烂的户外进行拍摄,而ISO400的胶卷则可以在室内或清晨、黄昏等光线较弱的环境下拍摄。
目前市场上常见数码相机的成像器件是CCD(电荷耦合器件),CCD图像传感器,它用一种高感光度的半导体材料制成, 能把光线转变为电荷, 通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字相机的CCD内含的晶体管数量越多,分辨率也越高。CCD的分辨率——像素数常被用作划分数码相机档次的主要依据。诚然,CCD的分辨率在一定意义上决定了数码相机成像的质量,但正像颗粒度不能完全概括胶卷的质量一样,分辨率也不是评价CCD质量的唯一标准。其色彩深度,芯片本身的制造水平等,对最终成像质量带来的影响都不容低估。
真情流露在于引导,而最后的居功在于捕捉。记住加拿大著名人像摄影家卡希的这段话:“人物内在的思想、精神和灵魂,有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来——这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。
1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题 材十分广泛。名山大川的壮丽景色,工业基地的蓬勃景象,农村田野的诱人风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风土人情等等,为风景摄影提供了取之不尽的丰富素材。
有的朋友会抱怨,自己使用的DC没有长焦镜头,广角也不够大,拍摄起来真不爽。其实不要紧,有了增距镜和广角镜这些遗憾也就不复存在了。
增距镜有很多种其他叫法,比如望远转换镜或焦距增长器。比如一般的DC具备3倍光学变焦(相当于传统相机的35mm—105mm),而使用了2倍的增距镜(俗称增倍镜)以后,DC的最大变焦就变成6倍了(相当于传统相机210mm),从中焦变成名副其实的长焦了,够爽吧。当然你也不要以为用了增距镜什么都好,一般来说,加入增距镜后,组合镜头的光学质量肯定要比原镜头有所降低,具体表现在分辨率降低和反差减少两方面。因此无论增距镜做得多好,其光学质量肯定要比原镜头差得多,所以我们在拍摄时候尽量使用原镜头,如果实在迫不得已要使用增距镜,也要注意一般宜采用较小的光圈,以提高影像的质量。当然虽然使用增距镜对于画面质量不可避免是有点损失的,但无论如何增距镜也是一种长焦镜头代用品,而且价格要比长焦镜头便宜很多。所以对于一般的摄影爱好者来说,所损失的光学质量是并不是致命的,只要不将照片放得很大,用肉眼是几乎无法分辨出差别的。这也是增距镜具备良好市场前景的重要原因。由于很少有厂家为DC特别制作增距镜,所以我们更多的是使用光学相机上的产品。在这类产品中,因为原厂(比如佳能、尼康等)生产的增距镜数量不多、使用面不广和价格昂贵,所以我们更多的使用一些独立生产厂家和第三方提供的产品,比较著名的品牌有:Kenko肯高、Tamron腾龙、Sigma适马等。当然这类产品在数码市场还是比较少的,价格也是偏高的400元到1200元的都有,甚至更贵,所以建议那些有此类需要的朋友可以去一些专业的摄影设备市场看看。(其他地方的不太了解,上海可以去长阳路的星光和火车站的环龙看看)
这有两种情况,一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差,画面装得过满;二是使用单反相机虽无视差,但画面四周没留余地,扩印时四周压掉了一些画面,彩扩机只扩印出底片画面的95%左右。所以无论使用什么相机,构图时都要留有一定的余地。切忌人物顶天立地,塞满画面。
我不能理解一些老玩家玩大型机器,好像很懂套路,什么区域曝光了,什么解像力了,什么颗粒了(职业需要的例外)摄影知识,那不是摄影,那只是玩过程,他们与工匠没区别!
那么,摄影是什么呢?——我们应该跳出这个圈子,横向比较:摄影、绘画、雕塑、电影电视、都是一门视觉艺术,各自具有鲜明的特点,摄影的特点应该可以理解为,时间、空间、瞬间,(有人干脆说是瞬间的艺术)这是摄影的灵魂!
但是,由于照相机与普通照相机不同,它包含了用于接受光线信号的CCD,对曝光多少也就有相应要求,也就有感光灵敏度高低的问题。这也就相当于胶片具有一定的感光度一样,数码相机厂家为了方便数码相机使用者理解,一般将数码相机的CCD的感光度(或对光线的灵敏度)等效转换为传统胶卷的感光度值,因而数字照相机也就有了“相当感光度”的说法。
而广角镜其实原理和增距镜差不多的,一般DC的广角端不够,所以要外接一个广角镜。广角镜用的比较多的是拍摄风景建筑的时候,而有时候为了进行一些夸张的艺术创作,也需要用到广角镜。而如果你使用的是尼康5000或者美能达D7I这类本身已经具备28mm广角端的DC的话,就没多少必要再配广角镜了。而像广角镜笔者还是推荐一下肯高的产品,毕竟东西不错价钱也不贵,如果你要是手头宽裕,也可以考虑一下尼康等品牌,毕竟是原厂生产的。
2. 可任意选用明亮或深色背景。比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景。或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景。
3. 拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上。可以用一块50厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可以消除影子。
4. 拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景。纸的上端钉在墙上,纸的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上。光源可放在背景的后面,打出逆光效果。
因为光圈与快门都可以用来控制曝光量,只要决定了光圈值f,就可由快门速度来修正曝光量,相反地,你也可以先?定使用的快门速度后,然后借调整光圈来获得曝光量,所幸的是在光量的调正上,都是以2倍的概念进行控制,使我们更容易? 整适当的曝光量,例如?:若测出的正确曝光量为f/11,快?1/30秒时,想要把快门提高到1/60秒时,那么光圈也就要开大到f/8,因为快门从1/30秒到1/60秒时,曝光时间减少一半,那么光圈就要大一级,以加倍单位时间得进光量,如此光圈与快门的一增一减,曝光量也就刚好达到平衡。
当需要表现的主体在取景范围中间部分,而环境明暗与主体有较大的差别时,选择中央平均测光,仅对中央大部分区域测光,能使主体的曝光较为准确。
点测光模式用的极少,也不易掌握。但在某些情况下,点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光,并能正确使用点测光,一方面可使主体曝光精确,另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。
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对于专业级的数码相机,一般您可手动控制相机的光圈和快门速度,但对于于商用及家用的数码相机,由于相机自动控制光圈和快门速度,因而您不需要自己控制,对于非专业用户这点是非常好的。但是从上面的分析可以看出,用户在选择数码相机时,为适合更广阔的使用环境,数码相机的光圈范围和快门速度的范围越大越好,另外光圈最好能够按正常的级数连续设置,而不是跳跃性设立,另外也得注意数码相机在开启和关闭闪光灯时,其快门速度一般是不一样的。
拍好人像照片既要掌握摄影技术,还要懂得被摄者的心理,通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。我们镜头中的人物,大都不是专业演员,不少人一至镜头前,就会紧张得手足无措,如果不加以有效的引导,就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。
要使被摄者去掉拘谨的神色,关键是要分散他的注意力,使他忘记自己是在拍照,这样才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情绪,应该多加鼓励,增强他的自信心;如果他的姿态与表情不到位,也不要急于纠正,应在不断鼓励的过程中逐步加以引导,哪怕浪费几张胶卷也是值得的。在引导的过程中,有时还可以找一些共同的话题一起闲聊,当他精神放松、神情专注时,最佳的拍摄时机也就到了,因为专注的眼神是最真实的,没有虚伪和陌生。
这里重点谈一谈最近比较热门的变色温滤镜。变色温滤镜顾名思义最根本的作用就是改变色温,具体分减少色温和增加色温两种。减少色温的滤镜能加强暖色,使阴雨天或者正午拍摄的照片蓝色调得到减少,人像肤色红润。所以一些朋友经常疑惑为什么自己拍出来的人像皮肤就是不如那些平面广告上的来得滋润呢,当中的玄关就在于此。而增加色温的滤镜能够有效地减少造成和黄昏散布的红黄色调,加强蓝色调。而此类变色温滤镜一般在型号的最后用A/B/C表示效果,A最弱C最强,比如82A的滤镜增加色温就要比82B来的弱一点。另外一些比如梯度渐变镜和暖调滤镜等等这里就限于篇幅不再一一介绍了。
在选择数码相机时,我们在根据自身需要定位后,除了快门时滞和存储时间等有关参数应该引起重视,还应该注意从打开电源到实际能够拍摄的所需要的时间〔也称相机起动时间〕等指标。大多数民用级相机的说明书或规格表上,对这几项指标不作详细的公布,是有意的回避还是不慎的失误,我们不作评论。反正,在实际使用中,这几项指标严重影响着相机的响应速度,尤其是在对运动场面进行连续抓拍时,这种影响更为显著。
这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照,要注意相机的闪光同步(各相机速度不同)。
一是逆光拍摄时使用了平均测光,又没有对人物面部补光;二是背景明亮(雪景、沙漠、海滩),使用了内测光推荐的数据进行曝光,背景曝光适度,人物曝光不足。对此有三种办法解决:一是用闪光灯对人物进行补光;二是在测光的基础上加大1-2级曝光量;三是走近人物对准脸部测光,“锁定”曝光量后(用测光记忆钮或改为手动曝光),再退回原位构图,对焦,拍摄。
拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源,金鱼,热带鱼在灯光的照射下,将显得更加美丽动人。
鸟类拍摄比动物拍摄更为困难,因为鸟很怕人,人一接近就会飞跳,很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些,或者隐藏起来只露出照相机镜头,把照相机装在三角架上耐心的等待,或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料,当鸟来吃食时,抓住适当时机进行拍摄,拍鸟落地、飞翔,和鸟在枝上歌唱的镜头。
2. 保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果。比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光。闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。
3. 拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光。因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条。画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制。一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光。拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门(B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光。
这里就涉及到“景深”的概念,所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时,被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围,这个范围就叫景深。
了解了光圈、快门以及景深这些基本概念之后,何时使用光圈有限还是快门优先就不难了。
光圈优先就是手动定义光圈的大小,然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我们往往采用较小的光圈值,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
一张风光佳作起码要有三点讲究:用光、瞬间和构图。当然,在整个拍摄过程中,除了这三点,如果再用心寻找的话,还可以发现一些有趣而又吸引观众的景色,甚至在那些“枯燥无味”的地方,细细寻找的话,也能发现一些可供拍摄的亮点。除了徒步旅行或开车去寻觅那些动人的景色外,在许多情况下,还要耐心地等候适宜的拍摄季节。只要努力,我想你是会得到回报的。为了使照片拍得精彩,别忽略了拍摄点周围的丛林,充分利用它们去美化和突出你所拍摄的环境和主题。另外,经常欣赏那些高质量的风光挂历,也许会使你得到启发和教益。努力提高鉴赏力和加深学习体会,是拍好照片的基础。
不同胶片ISO感光度之间的相对关系与相机快门指数之间或者光圈指数之间的关系一样, 即ISO100胶片的速度为ISO 50胶片速度的两倍,也即前者的感光度为后者感光度的两倍。这就是说,如果你用ISO 200胶片以1/250秒,光圈f 8拍摄景物,那么用ISO 100胶片拍摄同一景物就必须给与两倍的曝光量。为什么?因为ISO 100胶片只有ISO 200胶片一半的感光度。
照片分辨率厂家都会标明其相机的最大分辨率如1280×1024。用户也可以调低分辨率从而在相同的存储卡上保存更多数量的照片。不同用途的照片可以选用不同的分辨率以及压缩比。这种选择应当是越多越好。这里要说明一点,同一分辨率下可以有不同的压缩比,分辨率和压缩比同时决定照片的质量,这一点须请各位读者注意。当然,质量和数量在同一存储卡上就是一对矛盾,这就要求用户适当选择。
也许有的用户对数码相机的镜头的实际焦距还是不很理解,因为如果是35毫米相机上的7.6毫米焦距,就属于极为罕见的鱼眼镜头,必然是体积庞大、价格不菲,而且拍出的照片畸变严重,有很强烈的透视感。但数码相机上的7.6毫米镜头也就是拇指大小,加上整个数码相机也比传统镜头便宜得多,虽说成像只用了中心的一小块,但一联想起夸张的鱼眼效果就让人对它的画质心里打鼓。实际上这种担心是不必的,35毫米相机的镜头口径很大,是为了保证画面周边的成像质量,而CCD的面积远小于胶片,要实现小面积的优质成像,只要很小的透镜尺寸就足够了。而且,实际上决定镜头结构的是它的有效视角,而不是简单的焦距值,数码相机上的7.6毫米镜头采用的是传统相机上35毫米小广角镜头的设计,而不是7.6毫米鱼眼镜头的结构。因此,数码相机镜头的焦距值与实际成像效果并无直接联系。由于透镜的体积小了,相对成本也降低了,反而可以轻松地实现较高的成像质量。
4.适当运用支撑物。当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时,应把镜头固定在三脚架等支撑物上,以保证拍摄时的稳定性。
5.选择合适的遮光罩。变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕,因此,一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来,但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显,往往会使遮光罩也落入景深范围。此外,有些遮光罩在长焦距一端有效,但变焦至短焦距一端使用时,就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而,为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用,是至关重要的。
存储时间是指拍摄一张照片后,数码相机向存储卡传输数据的时间,这也是数码相机所特有的现象。不过,目前某些高端的数码相机采用缓存的方式基本解决了这个问题,但一般民用数码相机的存储时间还是影响数码相机时滞的一个方面。
在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美,须掌握下面几个要诀:
公元前六世纪古希腊哲学赫拉克利特有句名言:“你不能两次淌过同一条河”,如果这位哲学家是位风光摄影师,他一定还会说:“你不能两次拍摄同一处风景”。现实情况是不断地变化,如果今天你仍然按照他的主张去做,那你肯定会受到失败的折磨。你应该做的是:如果你第一次拍的照片不理想,在不同的季节、时间、光线条件下再去拍第二次,甚至第三次,直到拍到满意的照片为止。
拍摄效果不同:传统相机的卤化银胶片可以捕捉连续的色调和色彩,而 数码相机的CCD元件在较暗或较亮的光线下会丢失部分细节,更重要的是,数码相机CCD元件所采集图像的像素远远小于传统相机所拍摄图像的像素 。一般而言,传统35毫米胶片解析度为每英寸2500线万像素甚至更高,而目前数码相机使用的最好的CCD所能达到的像素还不足1000万。在现阶段,数码相机拍摄的照片,不论在影像的清晰度、质感、层次、色彩的饱和度等方面,都无法与传统相机拍摄的照片相媲美。
熟悉相机的时滞特性,对被摄物的运动状态有所估计,根据相机时滞的长短,适当提前按下快门以捕捉到拍摄的时机。这个方法在实际拍摄中比较常用,但需要一定的经验,初学者可以多多练习。
在允许的条件下减小照片的尺寸,降低质量和提高压缩比,这也是提高拍摄速度,减少拍摄延时的一个很好方法,这比较适合拍摄像素较低用于网络浏览的动态照片。
一是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气,自然光色温高达7000-12000K,没有使用校色温滤镜;二是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。解决办法是在拍摄时,使用一块雷登85B降色温滤镜,如附近有蓝色环境光反射,尽可能移往开阔场地拍摄。
情况下适用。这种情况如果不用点测光,可能会造成需要表现的主体曝光不正确,太亮至白或者是太暗没有细节。
曝光锁定:在使用点测光模式前,需要了解曝光锁定的使用。相机点测光的测光点在取景区的中心。使用点测光的时候,需要把取景区中心点(点测光的测光点)对准需要表现的主体来测光。如果在你想要表现的取景中,表现主体并不在中心点,可以先用点测光的测光点对准表现主体进行测光,并使用相机的曝光锁定功能锁定对主体测光的数据,最后根据自己的想法,重新构图,对焦后按下快门。大多数相机的曝光锁定都有专门的按钮,能够使我们得以轻松的在曝光锁定后重新考虑构图。但也有一些相机曝光锁定和对焦都是通过半按快门实现,假如测光点和对焦点并不一致,例如图2的测光点是太阳边的云彩,而对焦点是建筑物,就需要先对云彩点测光后曝光锁定,然后重新构图对建筑物对焦。有些相机不能提供单独的曝光锁定和对焦锁定,也可以先对主体点测光后记下曝光数据,然后把相机的拍摄模式设置为M档,按点测光的数据设定曝光数据,然后进行构图和对焦。
但与数码相机其它指标相比,分辨率依然是数码相机最重要的性能指标。数码相机的分辨率使用图像的绝对像素数来衡量(而不采用每英寸多少像素DPI的指标),这是由于数码照片大多数采用面阵CCD。数码相机拍摄图像的像素数取决于相机内CCD芯片上光敏元件的数量,数量越多则可产生的图象分辨率越高,所拍图像的质量也就越高,当然,相机的价格也会大致成正比地增加。数码相机的分辨率还直接反映出能够打印出的照片尺寸的大小。分辨率越高,在同样的输出质量下可打印出的照片尺寸越大。同类数码相机而言,分辨率越高,档次越高,但占用的存储器空间就越多,另外还对加工、处理的计算机的速度、内存和硬盘的容量以及相应软件都有高的要求。
不厌其烦,再举些例子:拍一个物体,假设背景是纯的,如果这个主体在正中间,那么不是指这个位置不好,而是指这个物体四周空白的面积大小相同,不美ayx爱游戏!移动一下物体,周围空间面积大小便发生了变化,这就是我所说的画面中一个点与周边块面的关系。
不管拍什么,都可以把画面中的一切具象物体看成是一个点,一块面,一根线,(空白也是如此)这时候,你就达到了“看山不是山”的境界了(这可不是最高境界。
摄影是一种奇妙的体验,在人生旅程,每个不可重复的一瞬,我们都可以用照相机把它永远定格,使这一瞬间成为可以长久保存和分享美好记忆。
在自动相机出现之前,摄影往往被看成是一种专业的技术,而学习这种技术的过程又是那么地枯燥和困难。随着摄影器材技术的发展,自动相机的发展和普及给人们带来了极大的方便,拍摄技术不再是摄影爱好者的门槛。
云彩,对于风景照片具有点缀装饰,丰富内容,调整画面构图的作用。常见的云彩有浮云,朵云,片云,条云,鱼鳞云 ,云海等,应该根据季节特点和照片内容来选择。拍摄时,加用浅黄,中黄滤色镜,可以增加云彩的效果。
4 焦点的调节 风景照片切忌前景模糊,它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点,使前景越清楚越好。
2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片。所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差。
调和色-类似色-临近色:色相,明度上比较接近的颜色:红与紫,蓝与紫,黄与橙,黄与绿,绿与蓝,黄与白,橙与红……
环境色:色彩与色彩间的相互影响。以一个放在窗台上的红苹果为例:阴天,光源色是冷的,苹果的受光部可能变为带冷色的品红,背光部可能受环境色的影响而呈带暖灰的大红、蘸红色;晴天,则相反,所以说色彩不是孤立的固有色,而是受光源、环境影响的复合色!!!
简单地说白平衡就是无论环境光线如何,仍然把“白”定义为“白”的一种功能。颜色实质上就是对光线的解释,在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色,还有荧光灯下的“白”也是“非白”。对于这一切如果能调整白平衡,则在所得到的照片中就能正确地以“白”为基色来还原其他颜色。现在大多数的商用级数码相机均提供白平衡调节功能。正如前面提到的白平衡与周围光线密切相关,因而,启动白平衡功能时闪光灯的使用就要受到限制,否则环境光的变化会使得白平衡失效或干扰正常的白平衡。
雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。
1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时,最好使用测光表测光。
拍摄要点:一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理,因人、因情而异;四是注意神态,提倡抓拍。
3.拍摄家庭生活照片 这类照片,也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪,不要摆布,不要违背生活的真实。
拍摄要点:一是要下功夫提炼主题,使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼,生活气息浓;四是尽量利用现场光源,适当加以补光;五是光圈、速度,要灵活掌握。
如使用遮光罩,只要非常小心地选择相机的角度,也能避开眩光。有时还可加用偏振镜以保持天空的反差层次。提高拍摄位置,使相机保持一定的俯角,往往可以消除眩光。也可以将太阳或其他会产生眩光的光源安排在取景框的边缘部位,利用镜头本身的衰变,以减弱眩’光,也可以用手遮住太阳,并使用三脚架或较高的快门速度以避免相机晃动。在消除眩光较为困难的情况下,可考虑在构图中创造性地利用眩光。使用超广角镜头拍摄风光,还会出现前景或背景的较为明显的变形。此时,可用调整相机的角度和位置来解决。另一个需要引起注意的是,超广角镜头巨大的景深范围,往往会使每一个分散的景物都同样清晰,而这并不一定是我们所期望的效果。在这种情况下,认真地选择相机的位置和尽量开大光圈,便能避免这种现象。
图2、因为明暗反差过大,云层曝光正确的同时,建筑严重曝光不足,色彩细节全无,成了黑色的剪影。(但这正是这张图片想要表现的效果,所以尽管建筑严重曝光不足,这张图片仍然可以说是“曝光正确”的片子。利用了“感光宽容度”原理,正确的曝光云层,而让建筑成为剪影,使片子有一种神秘而又威严的感觉)如果需要将建筑色彩细节能够表现出来,那么天空就会全白的一片。
有人认为24mm广角镜头是新闻报道的最佳镜头的另一个原因,是它的景深极大,可以同时记录人物与环境气氛。但须记住,即使是广角镜头,景深也总是有限的,因此,学会使用超焦距拍摄法,比依靠景深有更多的优越性。
人们常说,广角镜头造成夸张的透视效果,远摄镜头则缩短被摄体的平面。英国摄影家罗恩·斯皮尔曼认为,透视效果只同被摄体与镜头的距离有关,并不涉及到焦距,只是因为广角镜头经常用于透视非常明显的狭隘场面,远摄镜头主要是从远距离拍摄,才造成了夸张的印象。他说:“如果你分别用广角镜头和远摄镜头从问一距离拍摄,那么透视效果将是一样的。”
我们平常说的黄金比,即0.618的比例,大约处在1/3的位置上,据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律,不是说处在这个点上的东西就美,而是指处于这个点上,整体就协调,很舒服。数字1-10中,7是最有品位的,因为它正处于黄金比上。
有人认为黄金比是小儿科,用多了,就时不时玩一把正中的、对称的“破常规”构图,这很肤浅!最近我在想,黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在画面1/3处这么简单!绝不是一条线中某个点的位置!——它是全方位的,立体、综合之比。它包括:
斯皮尔曼认为,使用广角镜头时,靠近被摄体 时用聚焦屏对焦非常容易,在远距离拍摄时就比较 困难。但如果我们把广角镜头当标准镜头用,就不 会遇到问题。对于近摄,靠聚焦屏对焦就像使用普 通标准镜头在较远的距离拍摄一样方便。在较远的 距离拍摄,景深往往是很大的,因此,只要靠调整 距离标尺就能很容易地取得清晰影像——判断上的 错误可能要比一面观看聚焦屏一面调焦小得多。使用广角镜头拍摄建筑物等,必须使相机保持纵向的绝对水平,否则近视点会造成剧烈的透视变 化,在照片上使垂直线产生严重的会聚现象。在取 景器上这种情况往往并不一定看得出来,只有当负 片放大后或幻灯片投影出来时,这个缺点才较为明 显。
拍摄空中照片是指人在一定的空间高度,拍摄空中景物或从高空俯摄大地。人在高空拍摄时,可以乘坐飞机,也可利用跳伞。但因后者不是一般人所能掌握,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片。
1. 从高空拍摄地面,由于空气中介质散射的原因,景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高。所以拍摄时应按测得数值,缩小半级到一级光圈。拍摄高原白雪与海上目标时,因雪与海水反光很强,也要适当减少曝光量。
拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时,要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大,可以让它趴在孩子的旁边,以获得理想的构图。
目前,家庭中饲养的宠物日益增多,有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等,作为家庭的一员,形影不离,增添了许多生活情趣,拍摄好它们的照片,也是一种乐趣。
ISO在传统相机上就是胶片感光速度的意思, 通常我们使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等,引申到数码相机上就相当于CCD感光速度。通过调节ISO值,可以使CCD的感光敏感度改变,并且ISO越高CCD感光速度越快。也就是说曝光量一定的条件下,ISO越高,曝光需要的时间越短。
此外,还可以使用一种能控制透视’的广角镜头,它能配合带皮腔的专业相机起到提升和横向移动镜头板的作用。用这种镜头拍摄,你可把照相机置于同建筑物平行的位置上,而且提升了的镜头能把大楼或树木的顶部更多地摄入画面。
使用上述拍摄技巧和运用控制透视的镜头,还能减轻广角镜头摄影的一个常见问题:前景部位显得很空旷。当然,对付使用广角镜头中垂直线严重会聚的一个更容易的方法是,在放大照片时对会聚的垂直线进行一些校正。韦克菲尔德提出:“如果放大机托纸板上的影像表现出从地面拍摄的楼房上有会聚的垂直线,此时应把放大屉子加以倾斜,使相纸上的大楼底部更靠近镜头一些。其效果可以直观地加以判断,而且放大屉子的倾斜度可通过放在屉子底下的书本的厚度来控制。”
随着全球日益高涨的数码热潮,加上数码相机的技术逐渐成熟,以及价格的逐渐下降,数码相机将成为IT行业增长最为迅速的产业之一。
数码相机是集光学、机械、电子于一体的产品,它集成了影像信息的转换,存储和传输等部件,具有数字化存取模式,与电脑交互处理和实时拍摄等特点。数码相机的许多性能指标都借助了传统相机的概念,但由于数码相机与传统相机在构造上的不同,一般厂家都使用“相当与传统相机”的概念进行描述,本章将详细介绍影响数码相机拍摄品质的性能指标(本部分在许多概念上与传统相机相似)
2. 拍摄时因座位相对固定,所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好,因为正中位置拍摄,前后人物容易重叠,又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时,角度容易过仰,以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时,可坐在楼上第一排,或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。
3. 拍摄舞台照片,多选用400度以上的高速度片。如没有高速度片时,可用强力显影的办法,提高胶片的感光度。如使用伊尔福HP4胶片时,用菲尼酮强力显影液显影,可提高感光度一倍。
1. 一般相机都设有多次曝光装置。两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光。第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置。然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮。第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头。另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间。如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒。
夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源。
1. 保持夜晚气氛。夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量。如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛。所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2。
光圈和快门的组合就形成了曝光量,在曝光量一定的情况下,这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒,如果将光圈增大一级也就是F4,那么此时的快门值将变为1/60,这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量,但是所拍摄出来的图片效果是不相同的
7。慎用滤光镜。除非确实需要,一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下,确实需要一块保护镜。为了改变色温,制造特殊效果,例如为了加深天空颜色和消除反光,需加用偏振镜。除此之外,加上一些可有可无的滤光镜,只会增加已经让人头痛的镜头内部光线,控制画面深度。用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄,与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄, 所得照片中的被摄体影像是一样大小的,所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片,其背景有深度和空间感;而300mm焦距拍摄的,给人的感觉是景物被压缩了,被摄体与景物似乎被“拉近”了。
2. 在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光线不太强烈。被摄景物可挡住太阳形成剪影。
4. 画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景。背景如果有其它景物时,要注意不要与主体剪影重叠。
5. 曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出现黑影。拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,以保证轮廓的清晰。
4. 使用追随法拍摄时,一般以选用测光或逆光为好。应选择深暗色的背景,而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物。这样在转动相机时,背景才能出现模糊的线条。如果背景没有景物,或是暗黑一片,拍摄时即使转动相机,也不会出现模糊效果。
2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好。所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果。
3. 也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大。月亮与月光下景物的位置要安排好。
4. 也可使用一张胶片,一次长时间曝光。如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面。也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光。
如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积,曝光时间必须减短。另外,使用滤色镜时,要考虑到它的倍数,适当增加曝光量。
6 动体的安置 人物和其它运动的物体,如火车、汽车、轮船、飞机等,出现在画面上,会使风景 更加生动,使静止的画面产生动感。但动体的活动要与画面其它景物相协调,无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向,在画面上都要安置适当,既不喧宾夺主,又不成为累赘。
数码相机也叫数字式相机,是光、机、电一体化的产品。最早出现在美国,20多年前,美国曾利用它通过卫星向地面传送照片,后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。数码相机的核心部件是电荷耦合器件(CCD)图像传感器,它使用一种高感光度的半导体材料制成,能把光线转变为电荷,通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存,因而可以轻而易举地把数据传输给计算机,并借助于计算机的处理手段,根据需要和想象来修改图像。
闪光AE式指的是由相机TTL闪光直接测光并控制闪光AE的模式,而不是指闪光灯本身测光系统测光并控制闪光曝光的模式。
深度优先AE式是由摄影者控制被摄物的景深,由相机自动给出适当曝光量的新颖曝光模式。
通过前面指标的介绍,也许您可以选择到一台拍摄品质非常好的数码相机。但您也许并没有选择到非常便于使用的数码相机。因为上面的指标主要体现在数码相机的成像质量上。而数码相机还有许多与成像质量关系不大,但却决定着您是否能够轻松,愉快的使用数码相机的性能。
1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感。软低调的光比多控制在1:4之间。硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间。
3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深。拍摄低调的自然景物时,也需要选择深色调的景物。陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调。
图4、这是一部置于屋内的自行车。大概是下午的时候,屋里没有开灯,阳光从门外照进来。在取景范围中,光线分布极不均匀,反差比较大(肉眼能够清楚的看到自行车轮胎和车后面的背景)。
拍摄的时候,点测亮部的钥匙,锁定曝光后,重新构图。因为前面的反光比较强,导致背景几乎纯黑一片,使画面相当地简洁,突出自行车局部的线条和弧度。事实上,这也是摄影的魅力所在。它反映的虽说是真实,但由于胶片(或CCD等)感光宽容度太窄,又与真实看到的不一样。可以说,如果不是用相机拍摄,肉眼是看不到这样的效果的。
快门速度值通常标为:1、2、4、8、15、30、60、125、250、500……,这些所代表的实际意义是1秒的倒数,所以15是指1/15秒,250是指1/250秒,这比光圈要令人好理解多了,也是和光圈一样,每一格的快门速度间所相差的光量值也是2倍,例如,快?1/500秒的光量值为1/250秒的一半,是1/125秒的1/4而已。
3。拍摄动体 超广角镜头强烈的立体效果为拍摄动体提供了有力的技术 手段。它能减弱中远景中物体的动态,却同时大大夸张了近景中物体的动态。拍摄时能有意识地考虑到这一点,会使照片产生强烈的动感。
4.拍摄远景风光 用超广角镜头拍摄远景风光,具有视野开阔的感觉.但拍摄时须注意准确配光和防止眩光。由于有大面积的天空,靠单镜头反光相机的内测光来 测量曝光,势必造成严重曝光不足。对于超广角镜头来说。最理想的测光工具是一个手持的入射式测光表,因为它可以不受景物中差别较大的反射光的影响。如果用的是自动曝光相机,则需要用曝光补偿装置来调整曝光。
不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯,有时在光线充足的情况下,也必须使用闪光灯进行补光。在进行逆光拍摄时,主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光,那么背景必然曝光过度,而正常还原了背景,主体又曝光不足,这时就需要用闪光灯进行补光了。
补光不是直接打开闪光灯就可以了,还需要掌握一定的技巧。你可以将相机设置成光圈优先模式,设定光圈的数值,利用点测光对背景进行测光,记下测得的快门值。然后切换到手动模式,设置成刚才所测得的光圈和快门值,再将闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。这样就能兼顾主体和背景,照片的背景还原正常,主体也可以得到很好的表现。
闪光指数(GN) 是外闪的一个重要参数,指数的大小决定着外闪功率的大小,一般来说GN值在20~30之间的外闪就能满足我们的基本要求。建议你选择原厂的闪光灯,这样搭配能达到很好的效果,并且这些闪光灯具有自动功能,使用起来也很方便。如果你选择手动的外闪,那么在拍摄时就需要设定合适的光圈值。GN=F(光圈)×L(距离),你需要根据相机与被摄者的距离设定光圈的大小。例如外闪的闪光指数为24,你距离被摄者为3米,那么你的光圈就应该设置在F8。由于闪光灯的闪光时间很短,此时快门设置就不太重要了,设置成为安全快门(也就是此时镜头焦距的倒数)就可以了。
很多知识我们现在暂时没条件去实践,但是我们应该了解,摄影是一门综合的艺术
在摄影实践中,经验不足的初学者,常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出,并简要分析失误原因,提出防止方法,供初学者参考。
3. 由于空气和水的密度不同,它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样。因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同。拍摄时要注意到这一情况。
① 在水中看水下物体的距离,要比它的实际距离近。例如一个物体在水下实际距离是4尺远,而眼睛看起来却只有三尺。拍摄时,要以眼睛所看到的距离聚焦。
最后需要说明的是,我有些话很片面,有些强调得过了头,但都是为了说清这个理。不对的地方,请高手指正!
现实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余,要进行各种各样的活动,如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人,有不同的生活方式同性别的人,又有不同的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同,它没有较多的限制,拍摄十分自由,没有条条框框,一般不受时间、环境、气候的约束。
用通常衡量胶片感光度高低的眼光来看,目前数字照相机感光度分布在中、高速的范围,最低的为ISO50,最高的为ISO6400,多数在ISO100左右。对某些数字照相机来说,感光度是单一的,加之CCD的感光宽容度很小,因而限制了它们的在光线过强或过弱条件下的使用效果。另外一些数字照相机相当感光度有一定的范围,但即使在所允许范围内,将感光度设置得高或低,拍摄效果亦有所区别,平时拍摄应将它置于最佳感光度上这一档上。
与传统的相机相比,传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体,而数码相机的“胶卷”就是其成像器件,而且是与相机一体的,是数码相机的心脏。数码相机使用光敏元件作为成像器件,将图像中的光学信息转化为数字信号。目前光敏元件有两种:一种是广泛使用的CCD(电荷耦合)元件;另一种是新兴的CMOS(互补金属氧化物半导体)器件。数码相机的分辨率是指相机中光敏元件的数目。在相同分辨率下,CMOS比CCD便宜,但是CMOS光敏器件产生的图像质量要低一些。
1、一条线上某个点的比例:---*--------这根线、面与面之间的比例;
我们见过高手下围棋,开局第一颗棋子落上去,嘿嘿,那是眼观四路,耳听八方,气象万千,讲究的就是一个比例与精确啊。
如果你在日落之后不久的黄昏拍摄城市景色,那么浅色的天空将成为灯火通明建筑物的漂亮背景。漆黑的天空可以为夜间照片增添戏剧性,但需要等较长的时间。
用照相机面对面地与人们交流,记录他们的喜怒哀乐,恐怕是摄影题材最生动有趣又变化多姿的一个方面。
我们在拍摄人像时,不管他的动作、神态是否自然真切,照相机镜头捕捉的总是某一瞬间的人物形象,包括脸部的神态、身体的造型以及与周围环境的默契。离开了人物形象的塑造,进入人的心灵也就成了一句空话。
光圈优先式自动曝光的优点,是可让拍摄者根据需要控制景深,相机上景深预视功能亦有效,加用各种近摄附件乃至于用反射式镜头光圈优先式自动曝光仍有效,但用在拍摄运动物体、电视画面和计算机屏幕画面就不甚理想。
快门速度优先AE式,是在拍者选择确定好快门间的基础上,由相机根据测光信息、CCD感光度和人为设定的快门时间,自动选定正确曝光所需要的光圈大小,即快门时间手动选择,光圈自动调定。在该模式下,大多数相机不管是手动选择的快门时间,还是相机自动调定的光圈系数,都会在LCD屏上和取影器内显示。
调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感。硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓。
光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。
光圈越大,则单位时间内通过的光线越多,反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F数值”,例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小,表示光圈越大,比如F4就要比F5.6的光圈大,并且两个相邻的光圈值之间相差两倍,也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了,也就是允许光通过光圈的时间,表示的方式就是数值,例如1/30秒、1/60秒等,同样两个相邻快门之间也相差两倍。
1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体感。
2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
9.保持距离,防止变形。在使用变焦镜头的广角一端拍摄时,要注意与被摄体保持适当的距离,以免造成被摄体变形。须记住,拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素,而不是焦距。
10.控制景深的诀窍。可以做一个实验,用同一光圈,在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片,再将用25mm焦距所拍摄的照片放大,使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现,放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧,实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。
1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事,这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的,但这是自然形态的东西,好坏混杂,美丑并存,所以生活中发生的事情,反映到照片上来,思想性应该是健康的。
2.要反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样,是永不人的活动。通过人的具体活动,来反映人们的生活状况,记录人们的生活经历,因此体现人的精神面貌很重要,也要以形传神,有些生活摄影作品,只见人物这貌,不见人物之心,这种作品既谈不上真实地记录,更谈不到艺术的价值。
4. 光线在水中被折射时,会产生色散现象,从而会影响胶片的曝光与照片的颜色。水深色光被吸收多,水浅色光被吸收少。另外,水对光谱诸色的吸收情况也不相同,它吸收红光的比例最大,兰光最小,其它色光随光谱而递减。在更深的水中,光线全被吸收,所以看起来是一片黑暗。随着水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同。当人距离被摄体越远时,鲜艳的颜色成灰兰色,兰色调显得很深。拍摄时要尽量靠近被摄物。拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜。
5. 从飞机上俯摄大地,山峰江河几乎都在一个平面上,景物缺乏变化。拍摄时,可有意识地选取一些动体,使画面增添活力。
6. 空中拍摄应避免使用顺光,因为这种光线平淡,景物表现得像是叠在一起。一般多用侧光或侧逆光,这种光线能使景物增加立体感和深度感。因为空中兰紫光很强,地面景物容易呈现一片兰色调,所以拍摄时,多加用深黄或桔红滤光镜,可提高照片层次。
45°的前侧光在人像摄影中用得很广泛,它既有一定的照明面积,也使脸部有了凹凸的立体感,影调层次、线条轮廓等都更为丰富。如果脸部呈四分之三的侧面,光线从另一面射来,照亮了四分之一脸的全部和四分之三脸的局部,这种用光就是典型的伦伯朗用光法。这种光线,加上深色的背景,会使人物熠熠生辉。伦伯朗用光法较多地用于男性形象,表现一种刚毅有力的气质。
② 纵向追随。当动体纵向运动时,相机随之纵向追随。如小孩向上荡秋千,相机向上转动。
3. 拍日出或日落时,当人的眼睛可以直看太阳而不觉刺目时,相机镜头尽可以对着太阳直接拍摄。如果觉得太阳过亮,以致人眼不能直视时,最好是缩小一级或两级光圈。用光圈16或光圈22的小光圈时,可以获得光芒四射的效果。太阳光射进镜头,会在感光片上形成光晕现象,所以应加用遮光罩。
在画面中要想使太阳形象突出,可使用长焦距镜头.因为长焦镜头压缩空间距离,可把太阳影像拍大。
要说明这个问题,首先就得从镜头视角与焦距的关系谈起。从镜头的中心节点到成像平面对角线两端所张的夹角就是镜头的对角线视角(参见附图)。
我们不难看出,对于相同的成像面积,镜头焦距越短视角就越大;而对于同样焦距的镜头而言,成像面积越小,镜头的视角也越小。35毫米相机的成像面积等于135胶卷的感光面积———标准的36×24毫米,数码相机使用CCD传感器代替了传统相机中胶卷的位置,它的面积却有好几种规格,从高档专业相机的18.4×27.6毫米到普通数码相机的2/3、1/2ayx爱游戏、1/3甚至1/4英寸各不相同。也就是说,同样的镜头,在有的数码相机上是广角效果,但在别的相机上可能就变成了标准镜头。看来,我们要依靠焦距值来区分数码相机镜头的视角是很不方便的,所以数码相机厂家通常都会提供一个容易比较的相对值,也就是标出与数码相机镜头视角相同的35毫米相机镜头焦距,这样的对应焦距值我们就很容易理解了。像富士MX-500的镜头焦距是7.6毫米,对角线毫米镜头,是个小广角;富士的MX-600装有相当于35-105毫米的小广角变焦镜头。我们在评价与选购数码相机时,也只要参考换算到35毫米相机的镜头焦距就可以了,镜头具体的实际焦距是多少,与我们基本无关,您也无法去具体核算,其实数码相机得光学变焦的倍数就基本上能够反应这个指标,虽然不同型号的数码相机会有一定的差别,但差别不会太大,如果您不是很刻意的追求具体的相当于35毫米相机的对应焦距,参照数码相机的光学变焦的倍数,一般就可以了。
如果让脸往左或右侧一些,让另一面的耳朵刚好看不到,就是摄影中最常拍摄的四分之三侧面。这时既能比较全面地表现一个人的脸部形象,又会因脸部的变化而显得较为生动。由于受发型和其他因素的影响,向左还是向右转,对造型效果也会产生影响。
侧面肖像有一种戏剧性效果,由于人们平时看不到自己的侧面,所以会对自己的侧面像感到新奇,也容易感到失望。特别是一般人的侧面像并不太美,选择时就应该慎重。
现在的相机基本上都有自动测光功能,在大多数情况下都能让我们拍摄到曝光合适的照片。但在某些情况下,也会出现曝光让人不满意的片子。往往是我们人眼能够看到的景物,拍出照片后,差距会非常大。这是什么原因呢?
感光宽容度:我们还要了解一个概念:感光宽容度。从最明亮到最黑暗,假设人眼能够看到以下范围(见图1),那么胶片(或CCD等电子感光器件)所能表现的远比人眼看到的范围小的多,而这个有限的范围就是感光宽容度。了解这个概念之后,我们就不难了解,为什么在逆光的条件下,人眼能看清背光的建筑物(暗)以及耀眼的天空云彩(明)。而一旦拍摄出来,要么就是云彩颜色绚烂而建筑物变成了黑糊糊的剪影,要么就是建筑物色彩细节清楚而原本美丽的云彩却成了白色的一片。
可能有人会认为,这样做会造成照片上部和下部清晰度的损失,如果影像是按中央部分调焦的话。但韦克菲尔德指出:“对于任何较大倍率的放大来说,例如5倍或更大,焦深都会大得允许相纸作可观的倾斜而不致严重地损失清晰度, 甚至连镜头也不用收到最小光圈。如果影像的模糊圈不超过0.01英寸,一个2英寸的镜 头与相纸的距离是18英寸,这时,相纸平面的容限为士0.7英寸。这意味着相纸的后边与前边的高低差别可达1.4英寸而看不出清晰度的损失。当然,影像应当按顶部与底部之间的地方调焦。如果光圈收得更小,则可允许更大的倾斜。”
2. 为了使花朵突出,可选用简洁背景。利用自然光或灯光照射在花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景。也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景。如需白色或浅色背景时,也可以选用白墙、天空或白色背景布等。也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体。
用彩色片拍摄时,可加用偏振镜压低天空的色调,以兰天作背景。如用黑白片拍摄以天空为背景时,如需灰色背景,需加黄滤光镜;如需深灰背景时,可加橙色或红色滤光镜。
实际上,照片上出现线条会聚现象并不是歪曲原 景物,而是一种自然的透视效果。它之所以被看成 歪曲,是因为人们知道一个楼房的垂直线不会会聚,并希望在不合适的视点拍的照片上看到垂直线都是平行的。然而,适当的会聚现象反而使照片显得真实c这里有一个很好的例子,在柯达陈列室中悬挂着一幅赫梅尔的柯达大楼的片,看起来好像顶部比底部还宽一些,用尺子量一量照片,结果证明顶部和底部的宽度正好相同,这就说明稍微有点会聚比完全没有会聚看起来反而更真实。
家庭饲养鱼类的拍摄,最好使用长方形的玻璃鱼缸,拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃,将鱼赶到前面来拍摄,就可以拍到金色游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时,可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法,可以用一个大号的浅盘或白色脸盆,将鱼放在浅水内,由上方进行俯拍,也能得到很好的效果。
玻璃器皿不但透明,而且本身还会反射出明亮的耀光。拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点。
1. 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方法。可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被摄物体上。也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背。