ayx爱游戏ayx爱游戏ayx爱游戏人生的第一台相机，购买时总是让人期待已久，想入非非，相信自己即将成为摄影大神。但真正拥有相机后，才慢慢发现学摄影的路很长，成为“大神”的路是如此遥远，有时候会自我怀疑对摄影是不是真爱。会纳闷为什么相机在别人手中是“神器”，而自己手中是“棒槌”。

　　然而，这都是摄影新手的必经之路。想要学有所成，拍出水平，需要您持续的学习并加以练习。但总有一些通用的技巧，能快速的让您找回自信。

　　本文就为摄影新手分享一些常规的摄影技巧和注意事项，涵盖了初学相机技术，到创意构图的方方面面。喜欢的亲们别忘了：点赞+关注+收藏+转发。

　　相信不管想要做好任何事情，前提条件都是静下心来，用心去做。摄影也不例外，想要拍出引人入胜的照片，也需要全神贯注于自己正在做的事情，不断尝试使您的照片尽可能的好。基本的要了解拍好照片的构图技巧。避免边缘切断表达主体的重要部分。保持视野水平，尝试消除照片“不符题意”的任何干扰。观察你的照片是否具有平衡感和简洁感。

　　如果第一次尝试时照片效果不佳，请继续尝试，直到认为做对为止，让自己拍出一张比另一张更好的作品。

　　如果有人说相机装备并不重要的话，那就不要搭理他了，否则全画幅、中画幅、大师镜头等高端装备是买“发骚”的吗！但初学者要明白，相机在某些功能性方面，有点类似于汽车。高端的装备也许能效果更好，功能更强，但不影响你拿着普通装备来达到目的。总之要明白，一是避免追求更好的相机沉沦为“相机党”；二是摄影装备发展到今天，相比较相机，镜头更对于摄影的影响更大。三是想要出好的作品，精进的摄影技艺比购买更高端的摄影装备更重要。

　　关注我粉丝也能发现我做过很多相机装备方面的测评，高端到入门都有。可以看出当今市场上有无数相机、镜头和其他配件。确实有些设备非常好，或更适合特定场景。但是很多时候价格差异巨大的情况下，性能功能却差异很小。

　　所以，用好你已有的相机是正解，不要总是被新出的更好的相机装备搞的“无法自拔”。几乎在所有方面，今天的入门级无反光镜相机都比顶级胶片单反相机甚至十年前的数码单反相机都要好。然而那些胶片摄影师设法捕捉到很多照片至今依然看起来很棒。因此更重要的是你的摄影知识、创意和审美能力。

　　确保将精力持续集中学习摄影知识、提高审美能力，琢磨创意水平更重要，而不是更换一茬又一茬的相机设备。

　　相机有很多设置，初学者需要充分学习，并练习体验，为什么这么讲？就是因为相机的功能设置学习存在“一看就会、一干就废”的现象，几乎很难一下子就熟练掌握的。特别是新手身处具体的拍摄场景时，不光要考虑相机设置，构图、角度、沟通也需要调整。不熟悉的情况下手忙脚乱，顾此失彼是常事。

　　更重要的是，能否快速准确调整相机的设置，多数靠的非常熟练的条件反射操作，就像老司机开车一样，挂挡起步、侧位停车、倒车入库等操作是不需要思考怎么办的。

　　当然即使是高级摄影师也不会总是能一次性完美地完成相机设置的，还是那句话，多学多思多练。

　　温馨提示，摄影新手应该更多的尝试使用全自动以外的相机模式进行练习。如果您的相机为您做出所有决定，您将不会学到任何东西。要熟练掌握关于光圈、快门速度和ISO三个最重要的设置。除了光圈、快门速度和 ISO 之外，还可以通过练习不同的自动对焦模式来学习如何正确对焦。

　　最后，请使用 Raw 格式或者raw+jpeg格式拍摄，想要进一步精进摄影记忆，学会后期调整raw格式照片是基本操作。

　　过曝或欠曝的画面最明显的缺点是丢失该有的细节和色彩，后期调整可能也会带来烦人的噪点。避免照片中的高光部分过曝至关重要。因为从照片的“死白色”区域恢复任何细节是几乎不可能的。

　　当然保持亮点完好无损并非难事，难在于亮部与暗部的取舍问题。这也是快门速度、光圈和 ISO 如此重要的地方。因此，拍照时请仔细观察相机屏幕，看看是否有过度曝光的情况。如果有，第一件事就是要将 ISO 降低，直至到其基本值（通常是 ISO 100）。如果它已经存在，请使用更快的快门速度。这将解决这个问题。至于光圈，请确保它没有设置为过高的值（f/32、f/45 等），这样就没问题了。

　　如果您的相机是无反光镜的并且有直方图或斑马线，请启用它们，并尝试熟练使用他们。这些工具可让您检查曝光并更轻松地获得正确曝光的照片。

　　此外，当您能熟练正确曝光时，应该掌握摄影中常提到的“向右曝光”和“宁欠勿爆”两个应用原则。具体的原因和定义建议回看我往期文章，这里不再啰嗦。（当然多数场景中不用也罢，大家可以作为了解涨个知识！）具体的原理大家可以看我写的这篇文章：

　　简单来讲，“向右曝光”多应用于拍摄风光、静物等，主要是有充分的时间去细细调整曝光，就可以应用向右曝光的方法，尽量将直方图向右推，也就是让画面有较高的曝光量，但同时保证没有任何区域是过曝的。这样再通过后期调整曝光的时候，噪点最少，细节最多。

　　“宁欠勿爆”多拍摄纪实或者是进行抓拍的时候，比如光线不足的场景中，或者没有时间去仔细调整曝光，应使用“宁欠勿曝”原则，尤其是拍摄明暗反差较大的场景时，稍微过曝一点，可能就会导致高光区域完全损失细节，而稍微欠曝一点，虽然在后期调整的时候噪点会多一些ayx爱游戏，但最起码高光区域的细节保住了。

　　俗话说摄影是光与影的艺术，如果说摄影最重要的部分可能就是光线了。通常关注光线的主要目标是平衡主体和背景之间的光线强度。解决这个问题最简单的方法就是注意光线的方向和柔和度。如果光线太刺眼，你的拍摄对象可能会出现不好的阴影，这对于人像摄影来说是个大问题。如果光线出现在不合时宜的地方，那就多想想您还能做点什么，比如移动光源、移动主体、等到更好的光线。

　　此外，手持拍照请确保光线充足。如果没有，请使用闪光灯或移动到更亮的地方。

　　新手在摄影中犯错误是常事，解决这个问题的最好方法是放慢拍摄速度，尤其是当您刚开始学习摄影时。首先每次摄影前仔细检查您的相机设置。假如您在阳光明媚的日子拍摄室外人像，却使用昨晚拍摄银河的相机设置，那就会注定要犯错。因此请放慢脚步，花时间把前期工作做好。

　　那些说不要在现场查看照片的人，是不对的。当然了，当您在抓拍时，回看查看照片可能会浪费宝贵的拍摄机会。总之，在拍摄过程中不时回看摄影效果，比起回到电脑前对着“坏片”沉思可能更好。

　　新手摄影非常容易陷入只会“站着摄影”的窘境。很容易卡在一个地方或者不由自主的遵循某一个角度来拍摄。这是不对的，应该尽可能多地移动你的脚步或者三脚架。敢于爬上趴下，改变相机的高度角度，善于前后走动改变构图。

　　如果您从相同的高度、面向相同的方向拍摄一打照片，根本不移动您的脚或三脚架，您猜怎么着？你拍的照片不会有太大的不同。如果您的整个作品集都是从同一高度拍摄的且没有进行检查，那么您会错过一些很棒的照片。

　　改变照片中主体的相对大小和位置最好的方法就是寻找角度，四处走动来拍摄主体。对于野生动物摄影，请密切注意拍摄的角度和高度。当您与动物处于视线水平时，它们通常看起来更好。此外尽量想办法突出主体。

　　三脚架是摄影界的伟大发明。它几乎消除了光线不足的问题。使用三脚架，您可以拍摄长时间的曝光照片，并捕捉到人眼看不见的黑暗细节。即使在更明亮的场景中，三脚架也能提高构图的稳定性，帮助您拍摄更清晰的照片。

　　摄影新手总是认为三脚架只是在光线不足的情况下用的，为了稳定相机而存在的。其实并不全是。相反，风景摄影师、建筑摄影师等主要以静物为主的摄影，多数情况下选择使用三脚架，能让拍摄变的更加稳定高效。因为在三脚架上的相机，您几乎不必担心过低的ISO会导致曝光不足，完全可以使用更低的快门速度来保证曝光量。

　　此外，微距摄影是另一种需要三脚架的情况。在高放大倍率下，即使是当今最出色的机身防抖技术，也无法补偿真正出色的微距工作所需的极低光照和长快门速度。哪怕使用闪光灯，也很难获得正确的焦平面。唯一的解决办法是上三脚架。

　　再次强调：闪光灯不仅仅适用于黑暗环境。只要需要额外的光线，闪光灯就能发挥价值。

　　室内拍摄中，经常使用外部闪光灯，向天花板闪光，利用漫反射原理为主体补光是一种常用的闪光摄影手段。熟悉这类操作技巧，会让您认识的每个人都会对您的活动照片的质量感到惊讶。

　　闪光灯在户外也很有用，即使是在阳光明媚的中午，大光比环境中总有需要“补光”的时候，这个时候闪光灯就能排上用场，当然反光板、补光灯也能解决部分问题，但他们用起来可能需要他人帮忙才行。使用闪光灯完成“补光”工作，多数情况下只需使用柔和闪光灯在拍摄对象上“填充”阴影即可，这种操作甚至大多数人都看不出来的。

　　特别提示：普通入门级相机的内置闪光灯在阳光明媚的日子里比在黑暗中更有用。它更适合局部补光，而不是整体打亮。

　　不少人随着时间的推移，不再爱惜自己的相机，他们的相机镜头的前部元件脏兮兮、满是灰尘和污迹。不清洁无非就两种原因，懒的清洁或者拍摄时感受不到带来的不良影响。实际上这是不对的，至于为什么要清洁，请查看这篇文章：

　　特别是新手在买相机套机或者单买镜头时，商家多数会赠送您UV镜，或者诱导您购买所谓的品牌UV镜。特别是赠送的UV镜，多数质量不会很好，如果镜头上戴着这类劣质的UV镜进行拍摄，可能会影响到您最终的成像质量。而最麻烦的是在拍摄当时并不能及时发现，等到回家电脑百分百放大后才发现照片中有莫名其妙的眩光暗影等问题。它处理起来并不简单。

　　需要知道的是，再好的UV镜使用起来也是让镜头多了一片玻璃片，它的透光率是达不到100%的，也可能某种极限拍摄场景中，会或多或少影响画面色彩。

　　因此我的建议是，摄影新手可以把劣质的UV镜只作为普通的保护镜，在真正要拍摄时记得摘下来，相机间歇停用时在戴上去，避免新手不良操作刮伤镜头前镜片。或者直接购买质量较好的UV镜来使用。

　　当然我更建议渡过新手期后，选择不使用UV镜来拍摄自己的作品，除非摄影环境非常恶劣。我就是这样的。

　　如果您确实需要使用滤镜，请确保它是 B+W 等知名品牌的好滤镜，而不是亚马逊上从低到高价目表上的第一个。

　　虽然后期处理无法修复一张糟糕的照片，但它可以将一张好照片变成真正非凡的东西。摄影师在多数的拍摄场景中，是无法兼顾照片的所有属性的ayx爱游戏。想要兼顾的话，也会浪费更多的宝贵的时间。

　　这一点可能拍过婚纱照的朋友深有体会，当您拍完婚纱照后，摄影师通常会带您去加钱选图，对比经过后期调整的照片和未经调整的原图，有的简直是“判若两人”，原图你甚至觉得自己都能完成，相信此时你应该深刻感受到摄影后期的魅力了，于是咬牙跺脚又交了一些“智商税”多选了几张修图后的照片。

　　摄影新手由于技术水平和审美能力的限制，在进行后期修图时很容易修图过度或者色调跑偏的情况，因此最好确保您对图片的任何后期编辑都不是永久性的。比如使用“另存为”命令保留原始文件。或者更好的是在 Adobe Lightroom 或 Capture One Pro 等软件中进行编辑，将您的编辑存储在单独的文件中，而不是将它们烘焙到图像中。

　　关于后期处理技术，相信随着时间的推移，您会在这方面做得越来越好。我认为给后期处理最好的建议是图片中看不出有后期处理的痕迹。多数的摄影场景应该秉持符合人类认识的真实美感。

　　几乎每一位摄影师一生中都至少丢失过几次重要的照片。不要让这种事发生在你身上。对于初学者，请备份您的照片。您的照片永远不应只存储在一个硬盘上，因为最终您的硬盘会坏掉。这不是会不会的问题，而是什么时候坏的问题。

　　无论您是一个有条理的人还是爱乱七八糟的人，让您的照片易于查找非常重要。这不仅仅是为了加快您的工作流程；如果您不记得您是如何来分类汇总照片的，您可能最终会在不知不觉中删除包含重要图像的文件夹。

　　我的方法是简单地为每年创建一个新的图像文件夹，然后将每年按月划分（标记为“1 月 1 日”、“2 月 2 日”等，按字母顺序排列）。然后在我的后期处理软件中，我将照片分别分类和组织到不同的集合中。这样，我可以从给定位置找到图像或用于特定项目。

　　另一个非常有用的方法是标记。您可以在大多数后处理程序中使用许多标签来标记您的照片，例如照片中人物的名字或动物的种类（如果您是野生动物摄影师）。一旦您拍摄了数万张照片，这使得查找照片变得更加容易。

　　但是有很多可能的方法。一些摄影师喜欢按年份组织他们的照片，然后将每年按特定事件而不是按月份划分。确切的方法并不重要；使用你喜欢的东西。但是要确保你早点养成好习惯，否则你最终会遇到很多问题。

　　你对摄影的尝试越多，它就会变得越有趣。很容易陷入常规并一遍又一遍地拍摄相似的照片，这并没有错，但尽可能多地尝试新事物也很重要。试一试微距摄影，野生动物摄影，或测试一些新的照明技术。分支到不同的后处理风格。自发地开车到您以前从未拍摄过的地方。有很多方法可以尝试摄影中的新事物，如果你尝试了，你不会后悔的。

　　与其他摄影师会面交流是不断学习和改进摄影技术的最佳方式之一。此外融入摄影圈，获得摄影点评，得到摄影赞赏，也是您继续深入摄影的动力源泉。

　　如果您是那种喜欢自学摄影的人。可以在优秀摄影博主、在线论坛等媒体上留言，给你欣赏其作品的摄影师发电子邮件，或者以其他方式保存你认为有价值的资源。不管怎样，不要停止学习。摄影作为一门技术加艺术的结合体，是学无止境的。

　　如果您总是习惯使用相机的自动模式来拍摄，不去努力思考快门速度、光圈和ISO如何设置的问题摄影知识，不去练习您不了解的内容。这是一个巨大的错误！

　　如果您正在尝试学习人像摄影，但难以用好闪光灯、补光灯、反光板等辅助工具，而是不假思索将所有室内照片都放在窗户旁边，以获得良好的光线。这是一个错误！

　　如果您正在尝试学习后期处理，但软件令人困惑，或者想干脆用 JPEG 格式拍摄所有照片算了，这又一个巨大的错误！

　　总之，哪里卡壳就补强哪里，尽心尽力去学习练习，千万不要在初学过程中绕过你的弱点。改善照片的最佳方法是去思考掌握您还不了解的内容，然后花必要的时间学习它。即使是摄影大师也最好遵循此建议。

　　多数摄影师更加倾向于不断拍摄新照片，并在一次拍摄中挑选最好的照片使用。然后很少或从不返回到以前的其他照片中，这并不可取。

　　首先回看自己的照片，有点类似于回看自己曾经写过的作文，要知道写很多作文并不比审查修正过往的作文更能提高水平。在提高摄影技术的道路上也一样，审视自己过去的作品有助于查缺补漏，有助于发现不足做出调整。

　　问问自己为什么你以前的照片没有拍好。是不正确地聚焦，还是曝光太暗或太亮，或者构图笨拙。发现问题并想办法避免它，可以帮助您下次改进问题。

　　当您从拍摄中选择添加到您的作品集时，请更有选择性！选择最好的那一张，并思考为什么这么选的问题。而不是这也不错，那也不错，让照片趋于同质化、平庸化。

　　选择性的过程将迫使您关注照片的每一个优点和缺点，还可以使您的作品看起来更好，在两张非常好的照片之间做出选择时，您将不得不花很长时间来理解为什么一张比另一张的构图更强。

　　摄影应该是有趣的。不要让摄影的学习练习过程成为自己的负担，不要陷入摄影装备的攀比中，不要急功近利急于求成，等等。请本着一颗平常之心，一颗热爱之心来温暖您的摄影艺术。相信人生最好的导师就是热爱和专注。好的摄影师总是最喜欢摄影的人。

　　练习，练习，再练习。这是一个可以让你在任何技能上都领先的技巧，而不仅仅是摄影。相机很复杂。后期处理软件也是如此，尤其是摄影的创意方面。你学的越多，尝试的越多，拍的照片越多，你的照片自然就会越来越好。这不仅与质量有关，还与数量有关。你总会发现后来的旅行拍摄的照片，几乎总是比你早期的更好。可能刚开始时是可以拍出很棒的照片，但更多这需要一些运气，随着您拍摄更多照片，您会发现这份“运气”变的越来多，越来越容易。