1.画面撑得太足 初学摄影者拍照时往往喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过 程中处理，如图片裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板，给人一种压抑。 2.地平线倾斜 为了将一些高大的景物拍全，初学者往往在取景时喜欢采取让画面倾斜的方法去完成。 这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。 3.头撞南墙 拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时， 没有在画面主体的前方留一定的空间， 给人 一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 4.附加物缠身 背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的 形象。 5.落格 当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人 物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。 6.画面分裂 取景时没有处理好地平线的位置， 将其置于画面正中， 于是画面被一分为二， 呈分裂状， 缺乏和谐、统一之感。 7.喧宾夺主 在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。 8.缺乏趣味中心 取景时缺乏忍痛割爱的精神， “鱼”区， “熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面 无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。 9.各顾东西，神情不一致 在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形 势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。 10.画面失衡 在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像 照片效果。

　　在于绘画用的是加法，摄影用的是减法，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而 摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。 而其中重要的是将背景中可有可无 的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。 从很多摄影作品上分辨出来， 发现许多有经验的摄影者都充分调动各种摄影手法以 达到背景的简洁。 有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物， 将主要对象干干净净地衬托在 天空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；有 的利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中； 有的用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；有的用虚焦点柔化背景线条。这些方法 都可以收到简洁背景的效果。 C、背景要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影中要有色调对比） ，使主体具 有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。 处理轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的 或暗的主体衬在中性灰的背景上； 主体亮， 背景亮， 中间要有暗的轮廓线； 主体暗， 背景暗， 中间要有亮的轮廓线。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔， 主体形象就要和背景溶成一片， 丧失被视觉识别的可能性， 所以有人把画面景调色调的对比， 比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来送到观众面前。 背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节， 只有在拍摄中细心选择， 才能使画 面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。 [编辑本段]五、空白的留取 摄影画面上除了看得见的实体对象之外， 还有一些空白部分， 它们是由单一色调的 背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或 者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成 单一的色调来衬托其它的实体对象。 空白虽然不是实体的对象， 但在画面上同样是不可缺少的组成部分， 它是沟通画面 上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号 在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感 彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用： 1、 画面上留有一定的空白是突出主体的需要。 要使主体醒目， 具有视觉的冲击力ayx爱游戏， 就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其 它物体重叠， 而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处， 在主体物的周围留有一定空白， 可以说是造型艺术的一种规律。 因为， 人们对物体的欣赏是需要空间的， 一件精美的艺术品， 如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间， 精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。 2、画面上的空白有助于创造画面的意境 一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉， 画面上空白留得恰当， 才会使人的视觉有回旋的余地， 思路也有发生变化的可能。 人们常说： 画留三分空，生气随之发。空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常 洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。 画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实 处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片 空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激 起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。 3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件 不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定

　　种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。 从司空见惯的东西中， 唯独天才的艺术家 才能够发现美创造美。正象罗丹所说的，美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现 它。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏 感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。 摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。 主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和 创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。意在摄先是说在摄之前必须立意，意也就 是主题， 主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的， 二 是从材料中提炼出来的。 2、主题与构图的关系 主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是 实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须 具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。 如何表现是个技巧问题， 但技巧正是整个构思的 组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找 造型动机物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。 作品的构思正是从构图上体现出来的， 没有构思也就没有构图， 构图的过程正是构 思发展和深主题的过程。 每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃 土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判 断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面 是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。 构图有它自身的规律和方法， 摄影者根据他们内在的敏感来进行构图， 造型艺术是 视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不 用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文 字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活 的炽热的爱。 作品的主题思想， 正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体 现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。 所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的 动机） 而构图则是创作艺术作品的一个过程， ， 构图是艺术作品一切因素的综合。 这种综合， 是能够更全面地、 更有力地表现作者思想意图， 也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺 术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。 [编辑本段]三、陪体在画面的地位和作用 陪体是指画面上与主体构成一定的情节， 帮助表达主体的特征和内涵的对象。 组织 到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明 主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下 几个特点： 1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪 体是机器齿轮和桌上的饭， 机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。 由于作为陪体的大 型机器旁边， 工作桌上摆着的盛饭、 工人正在聚精会神的研究， 使情节中潜藏着许多的内涵， 机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真 实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。 2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的 性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》。 ） 3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面 积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不

　　能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只 需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际 效果出发，取舍人有分寸感。 4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪 体虽是与主体构成情节的对象， 但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中， 而在画 面之外。 画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系， 这对象虽然没有表现在画 面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。 陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。 陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法， 它可以扩大画面的生活容量， 创造画 外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面 要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山 藏古寺》 ，只画了小和尚下山溪边挑水； 《竹锁溪桥卖酒家》 ，只在竹梢上写一酒字； 《踏花归 去马蹄香》 马蹄的香都不在画面之内， ， 画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中， 只留给观众去想象。 绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时 要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面 的表现力和感染力。 [编辑本段]四、环境对烘托主体的作用 在许多的摄影艺术作品里， 我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成 部分对主体、情节起着烘托的作用，ayx爱游戏以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是 处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。 1、前景 前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在 的四周边缘， 前景通常运用的物体是树木、 花草， 也可以是人和物。 陪体也可以同时是前景。 A、 利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景， 渲染季节气氛和地方色彩， 使画面具有浓郁的生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春 意； 用菊花、 红叶做前景， 秋色洋溢画面； 用冰桂ayx爱游戏、 雪枝作前景， 北国冬日的景象如在眼前， 亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用竹、红棉，具有南方的 乡土气息。这些前景对主题常常是有力的烘托。 B、前景用来加强画面的空间感和透视感。 结构画面对镜头有意靠近某些人或物， 利用其呈像大，色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比， 以调动人们的视觉去感受画面的空间距离， 视觉的效果画面就好像有了纵深轴线， 使人感觉 不再是平面的了。 一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时， 总力求找到适当的前 景来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中有同类景物，如同是人、树、山 等。由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律来想象空间的能力 就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。 C、突出画面内容的概括力 在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候，有意将所要 表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上， 是加强突出画面内容的一个重要手段 （如 《为了一个数据》和《新炊间黄梁》。画面富有浓郁的生活气息，为了展示农村生活日益富 ） 裕的景象，前景是两只新的铝制水桶，上面摆着等着要下锅的鱼块、肉类、蔬菜、白米等， 由于它们处在画面的前面，呈像大而鲜明，给了人们强烈的视觉印象，加强了对内容的概括 力，增加了画观视觉感。 D、 运用前景与背景景物作内容上的对比， 来完成摄影艺术常用的对比手法 《差 （如 距》《第一接触》，形成令人深思的主题。 、 ） E、前景给予人们一种主观的地位感。加强画面的地位感，如用门、窗、建筑物等

　　更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的 思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 3、构图的性质 构图和设计可以通用， 因为它们的含义是一样的。 设计的精确概念和它的原始含义 是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。 构图不仅指具体操作， 而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描 绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任 何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。 作品的复杂性是由生活的复杂性 决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹摄影知识，这是什么缘故 呢？原在就在于摄影者在创作时，就象工师之建宅，经过一番选择提炼，筹划安排，组织 结构上下了功夫， 在经营位置、 置阵布势中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。 因此， 我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调 出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。 构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律， 研究构图结构的原理和原则， 研究 构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。ayx爱游戏 但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为 画无定法，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结 构的规律。恩格斯说自然界中的普遍性的形式就是规律，因此可见，规律就是普遍性的形 式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的经营位置、布置、布局、结 构、光色等都是有关构图规律精辟论述。 在中国传统绘画中把构图结构称为章法或布局，展纸作画章法第一。位置经 营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋 路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一 定的章法与布局，置阵布势。 因此构图称为画面总要， 所谓总要就是纲要、 概要的意思， 画面构图象写文章一样， 做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图 规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最 终的目的。 [编辑本段]二、创作与构图 摄影创作是一种最少固定最多例外， 最少常规最多变化的精神劳动。 当一个摄影者 的头脑被一个真实的情感意象所吸引、 占有， 又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出 来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布 局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。 1、主题的形成 创作原意是艺术家形象的活动， 艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想 象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在 他生活的任何瞬间， 都有可能被某种思想感情所占据或激动， 有时候这些思想感情使他难以 摆脱。 于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。 摄影者在生活的瞬间 中创造出摄影艺术作品来， 这是一种奇特而高涨的激情形式。 因此有些人把这种激情称作为 灵感的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思 想高度集中突然爆发出来的创作能力。 但灵感不是凭空而来， 往往是经过一番苦思冥想后出 现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很 多， 各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的， 瞬间的未定形的思想感情明 朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，长期积累，偶然得之，他解释，这

　　是线条，还是色彩？大家都有各自不同的讲法。 构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。它们是一幅摄影画面的 肌肉和骨架，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状 的线条和影调构成的， 那么如何在画面里根据主题和内容的需求来结构画面的线条呢？下面 分别谈谈线、线） 、神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之 一， 这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代， 那时就已有用线条勾绘出来的形形 的彩陶纹饰， 在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字， 这说明很早以前人 们就发现和运用了线条的艺术。 线条是客观事物存在的一种外在形式， 它制约着物体的表面形状， 每一个存在着的 物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子，长主形的柜子， 它们有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩 有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运 动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的 生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验， 所以反过 来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，所有造型艺术都 非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。 摄影艺术同样必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度，光线，镜头等自身特 有的手段，把不同物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现 准确、鲜明、生动的视觉形象，说到线条的运用时，有些一般理解为某种线型的排列组合或 者某种线条的图案美和线条趣味， 实际上只会在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼， 比如，要想再现人的表情，动作，姿态，必须选择角度，光线等，将人的面部线条动作姿态 的外沿轮廊线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情，姿态和动作的内容，并受到 感染，ayx爱游戏否则，形象就会消失。我们古今画家们就是用这些丰富的线条技巧，线条的表现形式 来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条是各 种造型艺术表现形式的灵魂。 （2） 、线条的功能 线条的功能可以归纳为以下三个方面： A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林， 还是高山和深谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在 画面结构中发挥它主要的作用。 B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空 间感。 C、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。 线条并不是客观存在的实体， 它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线， 不 同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型， 甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模 糊的虚线，这些不同的线条，大都是在作品完成后期才能看到。在实际生活中从事摄影创作 活动时，如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线条的存在，因此，我们 要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线） 、线条的特点 我们把线条的特点和作用归纳分析，对我们进行摄影创作很有帮助。 线条它各自 不同的特点： A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

　　鲜明特征的景物做前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就 会缩短观众与画面之间的距离， 产生一种身临其境的亲切感。 这对增加画面的艺术感染力是 很有利的。给观众以地位感，在其它艺术文学创作中都是很重视的，要引人入胜，先要引人 入境。象李白的诗句一样，床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。四句诗 中第一句很重要，先说自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引发出来的思故乡的 情感才自然、真实。而摄影艺术会做到这一点，就常常借助于前景来达到。 F、前景的运用可增加画观的装饰美。 一些有规则，排列的物体，以及一些具有图 案形状的物体，用来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边一样增加了美感，显得 画面生动活泼，跳跃（如《宝钢圆舞曲》、 ）《新的高度》，将人物镶嵌在中间，十分优美、 ） 优雅、自如。 G、前景有均衡画面的作用 有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空 无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重 下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。 H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。 近年来，在很多的摄影艺术作品中，很多人在前景的运用上，常常运用虚焦点，杂 乱的景物来作前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思，这是由于人们对摄 影艺术的审美趣味也在变化和发展，越来越趋向自然、真实、要求有现场的气氛。前景的虚 和乱可以强调出这种现场气氛而且前景的虚也有助于突出主题的实， 以虚衬实。 前景的乱也 是要打引号的。事实上是乱中有治，形似乱，却是以不妨碍主体突出为原则的，如果乱得边 主体都淹没了，恐怕观众也难以接受，你自己也不满意，所以它的原则是：虚中求实，乱 中求治。 以上说的是前景的八个作用。 事实上， 前景的运用往往是同时起其中的几种作用的， 最好一箭射几雕。总的来说，运用前景的意义是丰富画面的词汇，增加画面的文采。但是切 记，前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁；另外，前景的形状、线条结 构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结合成一个整体，帮助表达主题思想。 2、背景 背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中， 背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。 一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对 主体的烘托。黑格尔在《美学》中说过，艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考 虑把它摆在什么地方， 而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位 。摄影艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形： 拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景处理不好而告失败。摄影画 面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调对比。 A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发 生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使 人们了解时代背景。 如用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生意蒸蒸日上， 祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情；但八十年代的今天，仍然这样作背景，就会 被说成是污染， 反映码头工人也是如此。 拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬 托人物的职业和性格特征。 （如少女不能先用大红大花作背景） ，这称为环境肖像。环境对人 物的烘托，背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境衬托， 是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。 B、背景的处理力求简洁。有人说过这样的线;绘画和摄影艺术表现手段的不同，

　　B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于 动感。 D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。 用垂直线条表现英雄形象和工业建设场景， 这样有助于烘托形象高大， 雄伟， 向上， 挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。 用横向联合线来表现群众活动场面， 农业生产和山水风光等内容作品， 以强调画面 的辽阔，舒展，秀美宁静的气氛。 用倾斜线条来表现动体的体育活动， 舞蹈等对那些需要加强画面结构的变化和刻划 生产活泼形象的作品也会有运用。 用曲线和圆线时， 多为了强调画面的纵深感和动感使画面结构更加丰富更富有艺术 性。 线条的形式看起来好像很复杂，实际上只有进一步归纳起来，它只不过仅有直线和曲 线两大类，直线包括着垂直线立平线和斜线。 曲线的线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线、线条的运用 人运用线条来表达事物的特征 （1） 、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼一但富有代表性的线条来表达 内容，感染观众。任何艺术都不是自然主义照搬生活，都要对生活进行概括和提炼，摄影艺 术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼， 其中重要的是运用线条。 对鲜明简洁的线条形式呈现于画面， 以发挥主线的表现力和概括力。 （2） 、运用某种线条结构来传达感情 在造型的艺术中， 线条是重要的抒情手段， 由于人们在长期的现实生活中对某些物 体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生了联想， 激发起相应的感彩， 艺术家们在长期的艺术实践中对线条定格表达感情的能力非常重视， 艺术理论中对线条的表现力有这样的详述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优 美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。 摄影者应该有诗人的心灵， 要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。 树木、花草、山、石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廊线条的形状，姿态和伸展方 向，利用它们各种形似来抒情。 （3） 、运用富有特征的瞬间所展示的线条来结构表现动作和情节 运动着的对象物体它的形状姿态， 轮廓线条则是正在不断地运动和变化的， 所以要 提炼运动着对象的线条结构，除了其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同 的瞬间，动体呈现的线条结构就不同，其造型表现力也不同。 A、高潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、 舞蹈跳跃等。 在高潮点按下快门， 形状线条优美舒展， 能展示运动和力度和技巧， 感情奔放。 B、运动的力的积聚阶段；线条姿态富于变化，引而不发欲伸未展，婉转蕴藉。 C、有些动作情节中富有表现力的姿态轮廓线条常常是在动作已经开始，但未完成 之际，这样的瞬间姿态会促使观众在想象中去完成动作的连续性。 （如人与物） D、运用线条的排列组合，创造画面的节奏和韵律。 线条的重复排列成视觉上的节奏相似线条的变化和差异产生韵律。 画面上线条的形 状不同，排列疏密不同经人不同的视觉节奏，有的明快、有的柔和、有的急剧、有的缓慢。 最后，应该强调，线条的运用，一定要有利于主题的表达，要与内容紧密关联，不 能脱离内容单纯追求线条效果。在摄影创作中要灵活运用。

　　一、构图的概念 1、什么叫构图 2、构图的目的 3、构图的性质 二、创作与构图 1、主题的形成 2、主题与构图的关系 三、陪体在画面的地位和作用 四、环境对烘托主体的作用 1、前景 2、背景