今天给大家总结一下关于摄影常用到的基础知识，想要学习好摄影，这些还是要好好学习的。

　　相机根据主体自动判定用单次还是连续对焦。建议大家一般不用，因为容易出错导致跑焦。

　　MF表示手动对焦，当拍摄距离很近时，就要用手动对焦，当拍摄距离很近时候，就要用手动对焦，避免跑焦。

　　纠正色温，还原拍主体的色彩，使在不同光源条件下拍摄的画面同人眼观看的画面色彩相近。通过控制色温调整整体的色彩氛围。

　　根据相机、被拍摄物体、光源所处的方位，将拍摄时不同角度的光分为：顺光、逆光、侧逆光、侧顺光、顶光、脚光等。

　　光源和被摄物体是面对面的，拍摄者是背对光源的，光线直接照射在被摄物体上。

　　（1）优点：在这样的光线环境下，主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。

　　（2）缺点：顺光拍摄会使主体没有明显明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡。

　　在逆光环境下拍摄，我们可以利用相机对画面亮部区域测光，从此来压暗被摄主体亮度，得到被摄主体剪影的效果。

　　测光常会用于ayx爱游戏表现层次分明、具有较强立体感的画面表现人物特定情绪，被摄主体产生鲜明的明暗对比效果。

　　侧逆光是从被摄物体的背面向我们镜头射过来的光线，与我们的拍摄方向形成120°-150°的角度。

　　外出拍摄时常遇上的光线情况。在拍摄风景时，顶光也是不错的选择 ，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

　　善用顶光，可以让被摄物体充分受光，并营造色彩丰富。明亮的感受，在阴影衬托下，花朵可以显得更艳丽。

　　对称式构图是我们在拍摄时常用的一种构图方法，以画面的一个中轴作为分割线，使分割线的两端为对称重合。我们国家崇尚对称美，因此，一些建筑业常常呈现对称。在日出拍摄中，常用于拍摄一些倒影或是对称的建筑。

　　对称式构图可以使画面具有对称美，使画面更具平衡感、画面的主体与环境相互映衬呼应的效果。但是拍摄时需要注意对环境的把控，否则画面就会显得空洞、呆板。无法吸引眼球

　　三分法构图常用于风光摄影，将画面由左中右或是上中下分成三个等份。将画面的主体放置在分割线的位置摄影知识。由于分割线大多都是视觉的习惯落点，所以更容易突出主体。横向的三分法，将画面分为三个等份，将画面的前景、中景、远景依次递进地表现出来。可以更好地表现照片的纵深感。

　　对角线构图与引导线构图类似，但却又异于引导线构图。通过画面当中明显的线条或是虚线将画面的对角处进行划分，将主体放置在对角线处，以对角线的视觉冲突，营造出画面的动感以及视觉冲击力。

　　这种构图方式很独特，在场景中布置或利用框架，将要拍摄的内容放置在框架里。框架式构图可以使拍摄对象跟画面的更为地紧密。画面中的框架其实更多的是起到引导的作用，画面中的框架不会引起注意，进而使主体更为地突出。也正是因为框架的作用，观众在看到照片的时候，会有种身临其境的感觉。

　　中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体更为突出。在拍摄一些极简风的风光作品或是拍摄静物摄影的时候用得较多。直观的发现主体的位置既是优势，有时候也是劣势。使画面更直观、突出地表达，在拍摄静物或是极简风的作品时，需要这种直观的体现。但是拍摄一些风光作品则会造成主体过于突出，缺乏视觉冲击力，减少关注度。

　　在上面说到的对角线构图其实也算引导线构图的一种，在利用引导线构图进行拍摄的时候，人的视觉会跟着画面当中的线条（小路、河流等线条或是虚线）直到画面的主置。画面会有一种延伸感，做到吸引视觉延伸的效果。使画面更具趣味性。

　　构图法是死的，但是人是活的，在拍ayx爱游戏摄不同的题材时，我们可以尝试多种构图方式去表现画面。这样不仅可以锻炼我们的构图技能，更能帮助我们在以后的拍摄当中，更快地进行构图的选择。

　　今天主要讲不同位置的光线有什么特点，以及它们带来的效果是什么样的。大家在今后的拍照中要加强对光线的运用，这样对你的拍照有很大的帮助。

　　顺光拍摄就是相机的拍摄视角和光线的方向是一致的，在顺光条件下拍摄，被摄主体面向光的一面会ayx爱游戏被照亮。因为是顺光，被拍摄主体的受光面基本上是均匀受光的不会产生阴影，所以主体的细节、色彩等等都会得到很好的表现。

　　顺光拍摄因为相机的拍摄视角和光线是同一个方向，所以被拍摄的主体是受光均匀的，不会出现很明显的光影变化，这也直接导致照片缺乏立体感。所以大家在顺光拍摄时，可以利用构图来增强照片的立体感，比如：使用前景、对焦线构图等等。

　　侧光拍摄就是光线是从被拍摄主体的左右两侧照射过来的，相机的拍摄视角和光线°左右的角度。利用测光拍摄可以让被拍摄主体产生明显的明暗对比，被拍摄主体的受光面会表现得很清晰，而背光面则会产生阴影效果。正是这个原因，所以侧光拍摄手法常用于拍摄层次分明、立体感较强的物体。

　　利用侧光拍摄白鹭，被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。

　　前侧光和侧光差别不是很大，前侧光和侧光相比就是角度小了一点而已，前侧光拍摄相机的拍摄视角和光线°左右的角度。前侧光拍摄可以让面向镜头一面出现大面积的受光面，而小部分被光的面则会产生阴影的效果。

　　因为受光面受光均匀，所以能很好的将主体的色彩、细节等表现出来；而被光面则会产生明暗对比，增加画面的立体感。拍摄建筑ayx爱游戏、人像、花卉等等题材时就常用前侧光来拍摄。

　　侧逆光和逆光非常相似，光线都是都是从被拍摄主体的背面照射过来；只不过逆光和相机拍摄视角为180°，而侧逆光和相机拍摄视角为120°左右。虽然变化很小，但是这两种光线所有带来的效果是完全不同的。

　　侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。

　　顶光拍摄就是光线从被拍摄物体的顶部照射过来，相机的拍摄视角和光线°。一般来说顶光在日常拍摄中用得比较少，在拍摄需要展现物体顶部特征是才会用到顶光。顶光拍摄只有被拍摄主体的顶部才会被展现出来，而其余部分则是出于阴影中，所以这种光线很少用。

　　在中午时分，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。

　　脚光也就是低光，跟上面的顶光刚好相反，低光就是光线从被拍摄主体的下方照射过来，相机的拍摄视角和光线°之间。低光很少见，所以也比较少用，一般在舞台剧、演唱会等等场景中比较常见。低光它会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。

　　我们都知道，“人”是靠人眼的视觉细胞去捕捉光线，而相机是靠内部的感光元件去捕捉光线，

　　这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(比如人眼更加能够适应高动态的环境，而相机往往在这方面表现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并非过度去改变看到的场景，而是必须考虑到我们这样子去调了片子，是不是观众所期待看到的结果？

　　当然，以上都是从摄影的视角去讨论这些，我们作为一名设计师，是完全可以在这个程度上用夸张，突出，强调等各种设计的方法去二次创造一下。

　　大部分人，第一眼看到的是正中心的远山，除了位置的原因，为什么会是这样的结果?

　　因为，人眼是通过无意识的快速移动来观察，每一下，只能聚焦到一个很窄的地方，首先观察到的就是最重要的（比如比赛的第一名），其余的就不那么重要了（谁能记住第三名或者第五名？）下图继续模拟人眼的观察方式：

　　这会知道了，出现这种结果是因为人眼往往容易被最亮的地方吸引。这个时候，光的作用就很明显了。

　　但是，在合成时，如果你觉得“提亮“某一个地方或者物品是用光的唯一方法，对吗，比如下图：

　　所以，很多时候需要设计师自己去判断，如何利用光去突出主视觉或者强调场景氛围。

　　光，在物理学上指一定波长范围的电磁波，它具有能量，通过热运动.....（省略十万字），

　　我们大部分（非大部分情况，这里就不说啦）情况下接触到的光源都是太阳光（如果是棚拍的话，差别也主要是光源的不同，所导致的特性，巴拉巴拉的我就不另外说了）它的特点还得分4个时间段来说，分别是清晨，白天，傍晚，夜晚。

　　“清晨”，也就是5-6点钟的样子，这个时候的太阳高度大概就是还没有翻围墙的时候（理论的东西太复杂， 自己去找资料）这个时候的的画面最容易出现低动态调子，也就是低对比度的照片。这个时候如果你要去后期调整画面ayx爱游戏，应当渲染它本来的特征，而不是改变它的特征。