人类的眼睛把光子不同的能量辨识为光不同的颜色。因此绿色、蓝色、红色、黄色、白色等从本质上都仅仅是光子的电磁场所具有的不同波动频率。当一群光子以不同的频率撞击在一个物体上——比如说，一个草莓——草莓的表面会吸收除了红色以外所有的频率，然后把红色的频率反射到眼镜和大脑中。当视网膜从草莓表面接收到了这个特定的频率后，你的大脑会告诉你这个表面是红色的。（一个有趣的常识：人类的眼睛可以接收的暖色调比冷色调多得多）
当一个表面完全不吸收、反射了所有的频率时，我们的大脑就会认定这个表面是白色的。相似地，当一个表面吸收了所有的频率而没有反射时，我们的大脑就会认定这个表面是黑色的。在相同的环境下穿黑色的衣服比穿白色的衣服感觉热得多的原因是黑色吸收了光子的所有能量，导致衣服开始热起来。穿白色的 T 恤或开白色的车感觉更加凉爽，是因为白色反射了所有的能量而没有吸收，使表面保持了触感的清凉。把不同量的三个主色——红、绿和蓝——简单组合，就能创造出可见光谱中所有的颜色。这个关于我们如何辨识颜色的信息将会在分析环境中不同的物体或选定拍摄人像的位置时变得非常有用。
幸运的是，所有的光都受物理法则的约束。这点永远不会改变。这对我们意味着什么？这意味着我们的闪光灯发出的光，与来自太阳的光或如视频灯这样的持续光源发出的光相比，有着完全相同的特性。你卧室里台灯发出的光，与地球上最昂贵的影室灯的光没有任何本质不同。对摄影师来说，最重要的心理转变之一，即对不同的光源一视同仁，懂得不同的光源都遵守着相同的物理法则。
为了阐明这个观点，需要你把注意力放在接下来的一组照片上。所有这些照片均由不同的光源进行不同的照明，但想要分辨出各个具体的光源不是一件简单的事。容易注意到的是，各个照片都有着独特的照明，各自包含了基于光照的与众不同的信息。至于我用了哪种光源并不重要；重要的是我按照心中所想操纵了光和它出现的地方。根据环境的不同，拍摄时的光可以是微弱的、强烈的、刺眼的、柔和的、定向的等。因此，相比于顺应环境，你应思考如何让环境顺应于你！你是摄影师，一切由你掌控。
图 2.1 完全由自然光照明ayx爱游戏。此时室内的环境是合适的，因为模特 Dylan 的正前方就是一扇窗户，正后方则是一面白墙。阳光穿过窗户发散开来而不会直射在 Dylan 身上，因此变得柔和。然而最让我注意到的是室内的环境使 Dylan 的脸上和鲜花头饰上的光变得有动感。她的后背同时也因为身后的白墙对阳光的反射而得到照亮。假如没有这扇窗，那么我会用一盏装配了柔光箱的影室灯来创造相同的绝妙光影效果。
谢谢邀请。作为一个非学院派，纠结了很久要不要回答这个问题。很惭愧很久没有碰过我的单反了，倒不是它有多不好。人生总会经历不同阶段，现阶段更喜欢胶片带来的拍照体验。我希望我能给予题主的不是怎样提高技术，而是建立一种摄影思维，一个好的摄影师拍出的图永远不是他所看到的，而是他想让别人看到的。保持独立思考的能力，摄影最重要的是相机背后的脑子。
入门摄影，我的顺序是比较乱的，在没有多少理论基础的时候选择先拿起相机拍，在一知半解的状态中拍了很久之后才开始接触许多专业书籍和专业知识，而且是因为有两门摄影选修课要考试:-D。
———首先你要把你相机的说明书研究清楚，至少知道自己手中的东西有哪些功能都怎么用，记最常用的就好。
帮你调光圈大小和快门速度）最好不要用，这个和傻瓜相机差不多了，对于提高技术没有卵用。
刚开始学的话用光圈优先和快门优先会比较多，到后期多使用M档，不仅能提高技术乐趣也会增加。
——下面搞清楚最重要的三点，光圈、快门和ISO（非常重要，划重点）这张图说的很清楚我就不说了
———然后是构图方面，构图也是很重要的，但是刚开始学习比较难把握，所以你要做的就是无限去接近标准构图，创作那是把基础构图练熟以后的事了。
然后你就可以拿起相机出去拍自己想拍的东西了，对，你可去拍了，因为你用A档拍两张光圈不一样的图，比你看十本书更加能理解景深和进光量是什么意思，这里有个小建议，用A档练光圈，用S档练快门，最后多练M档理解光圈快门和ISO的关系，这三个又叫曝光三要素（这个非常重要）
对于很多摄影光线等等的基础知识很多学院派大神肯定要比我讲的好很多，你可以自己去搜，但不要被限制，摄影最重要的就是大胆的拍。
Nirav Patel（她的作品能看到的好像不多，对光线掌控非常棒，很喜欢她的人像）
摄影初入门，其实重点不在于技术，而是在于纠正一些错误认知，这是前几天康石石和毕业于SVA摄影专业，曾在国家地理杂志做图片编辑的JACK老师聊天时得出的一个总结。当时Jack老师和我分享了几个常见同学提问：
而且很多同学对街拍有执念，理解起来其实也好懂：国内摄影圈多数会给人这样一种印象——摄影艺术就是手拿一个旁轴胶卷相机，有钱拿莱卡，没钱用富士，然后在大街小巷溜达，记录人间冷暖。其中遛鸟老大爷和山区小学童出镜率颇高。
加上早期图片摄影，受到画框的限制比较大。无论其画框形式如何，构图都以此为参考基准。拍摄中的被摄对象，无论是人、物、事，还是景等等，最终在照片上都以图形的形式呈现。因此，很多人强调的构图构图，往往强调画面中图形的关系以及画面和图形的关系，也就是二维构图。
事实上，摄影中的构图，实际上会经历对现实景象有选择地捕捉，这需要题主训练自己的观察能力，培养研究对图形的敏感度，并进行循环往复的眼脑配合，熟悉这种从三维空间到二维画面之间来回跳转的思维过程。
顺着这个话题，康石石石和题主聊一下如何运用三维与二维相结合的思路对摄影进行“预判性”构图，题主更多感受学习一个技巧的目的和思考方式，掌握之后其实很容易举一反三。
同一时空，不同的拍摄活动所得的照片不尽相同。这就需要题主更多地要将其抽象为画面和图形元素进行考虑和安排，对最终画面进行预判性地设计或控制。下面康石石用这种新的思路分析重新认知一些典型的构图手法：
分析这张照片的构图时，很多人会以树木和树的倒影来判断它是一种上下对称式的构图。这是没错，但如果以图形的思维来安排构图，可以说它是上下对称分布的两个灰色半圆形，加一个深灰色枣弧形在画面中部左侧。
当我们再来观察这张构图时，会发现人物和人物的投影这一组合，被置于画面正中央，由黑色、灰色、白块构成，并不是单纯只考虑将人物这个单一元素置于正中间。
这张作品中人物的背部，是一个与背景色调一致的白色块，于是就与背景融为一体，总体形成一个优美的图形，与阴影所形成的流线型图形相呼应。
这些很巧妙的构图看似难以企及，其实不然，利用以下方法就可以很容易地上手。
题主在一开始只要做到对图形进行归纳，就可以很容易地对整体构图进行观察和安排，随后再调整细节。例如将上面这个场景中的植物概括为一个白色椭圆形，将花瓶概括为一个黑色的梯形，将桌子概括为一个深灰色矩形，便可以对其位置、面积、和色调进行调整。具体可能需要调整镜头角度、景别、光线方向、道具之间的位置关系等等。
画面形状，我们最常见的，是矩形照片形状，但矩形照片也有不同的长宽比例，只有确定这一标准后，才有康石石前面所说的构图。上面这两张就属于这种情况，只有在这种长条的画面比例下，才更能突显其震撼。
另一张则是利用了图形色调上的相似性将头发部分隐藏到背景里去，着重表现人物的身体。
利用异于山体（简单几何形，三角形）的人物剪影（复杂有机形），突出人物主体。
利用天空明亮色块和崖壁黑暗色块之间所形成的高反差边缘线（曲线）引导视线到达岸边阶梯处。
参照横平竖直的画面边框，内部各色块均向右侧倾斜，对比产生向画面右侧之外的动势，引导观者视线。
以上构图都是些比较基础的内容，也是摄影技巧中的一类而已，摄影技巧千变万化摄影知识，没有可以偷懒用的万金油，只有明确作品意图和画面重点，善于观察事物，运用抽象的思维将其落实到画面，才能拍摄出一张构图优秀的摄影作品，不断地拍摄练习和作品分析是必经之路。
「学习摄影如何才能快速入门」，相信是一个很多对摄影感兴趣的小白都关心的问题。
这不是废话。正所谓「万事开头难」，行动就是快速入门的第一步——在实践中学习。不要再犹豫，不要再观望，不要再担忧，行动才是硬道理。
我在自己的头条号【影像派】中写过一篇干货文章《想学摄影？掌握这5个「套路」，让你成为朋友圈的摄影达人！》，感兴趣的朋友可以去看看。摄影小白可以从构图、角度、色彩等方面去模仿、学习那些常用且实用的拍摄技巧。
摄影是光影的视觉艺术。与其读一些枯燥的摄影书籍，不如多浏览一些国内外优秀的摄影作品。正所谓「熟读唐诗三百首ayx爱游戏，不会作诗也会吟」，美图看多了，视觉上有了大量的输入，对培养「美感」有至关重要的作用。
学习摄影不能闭门造车，需要有同行或者高手的指点，有了他人的反馈和自己的总结复盘，你的练习才有效，才有快速提升、快速入门的可能。
影像派，专注分享原创摄影作品及后期技巧。文章原创首发于头条号【影像派】，欢迎关注！