每个人心目中的摄影意义不同，目的不同，但从我十年来针对“小白”“老摄影家”的培训经验而言，如果掌握了相机使用、构图、用光、某个门类摄影的主要技巧和常见的“忌讳”，那么技术上应该是【能拍到】、ayx爱游戏【后期能做到】，于是从拍摄到后期，就能支撑自己的摄影艺术构思了。

　　毕竟摄影是一门艺术，如果要把这门艺术搞好，重点是提升自己的艺术修养和眼光，知道【拍什么】、【后期目标是什么】，这才是摄影艺术让人孜孜不倦追求的目标。

　　相机说明书最大的问题就是，只有你在不断自己探索或者老手指点后，才能会用相机，而会用相机之后，再看当年自己看不懂的相机说明书，就发现能看懂了。这可能和说明书都是理工男写的有关系吧？

　　我总结了十六个问题，大家在通读相机外观、按钮说明图之后ayx爱游戏，就可以对照着这十六条，在说明书里找如何使用。一个诀窍是你可以到官网下载PDF的说明书，或者利用相机网站上的网页说明书，使用Ctrl（苹果Cmd）+

　　学会镜头变焦的调整，镜头的自动对焦和手动对焦调整，镜头的防抖开启和关闭（可能没有），镜头锁定按钮的解除

　　微单相机的电子快门最长曝光时间，如何调整为机械快门，实现10秒到B门曝光长时间快门

　　端起相机、手机开始，我们首先面对的是构图，世界如此之大，如何观看世界，超广角的近大远小、长焦镜头的放大、“压缩感”会让同一个主体有截然不同的观感

　　很多新手朋友照片泄了咣当、仿佛一块脏抹布随意丢在地上让人不愿意多看一眼，就是没有了解和掌握基本的构图要领和思路的原因。

　　通常而言，新手、初学者可以从三分法、倒影构图和框架构图开始学习，拍到“规矩”的照片，等今后自己的艺术修为提高之后，来突破这些“法则”

　　曝光准确非常重要，曝光补偿中的白加黑减，是需要掌握的基本原则，基本目的是要达到拍摄主体要有细节。

　　自动曝光的树林，可能会如上图一样过曝发白，树木因此变得没有颜色，略减曝光补偿，就能解决

　　一些相机厂家炒作下，高宽容度、暗部细节成了相机的最重要指标，如上图，暗部细节增加并无太大意义，合理曝光和后期处理，让光线引导大家看主体，暗部略有影纹，其实就挺好：

　　至于不同角度的光线应用，需要自己在摄影实践中不断琢磨，对比，下图供参考：

　　其实光线的奥妙在于，天光是蓝色，日出日落时候的各有一次“黄金时段”，此时，太阳在地平线°和地平线之间，光线斜射，太阳的光线需要透过较厚的大气层，被吸收了光线中所含的大部分蓝光，只留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄暖调的魅力光线。

　　而很多新手朋友拍摄的夜景照片，天空黑黢黢不好看，就是因为没有抓住日落之后18分钟左右的蓝调时刻的缘故。

　　蓝调时段，是日出前40分钟，到日出前18分钟左右，日落后18分钟到40分钟左右，肉眼看不明显，相机可以拍到的幽蓝光线时间段。

　　这些年随着智能手机和社交媒体的兴起，摄影真的是一个很热的话题，很多小伙伴都想要学习，毕竟，谁不想把生活拍得美美的呢？如果还能成就一番自由职业，那更是爽歪歪！但对于一个影视民工，在这个行业里骗吃骗喝10余年的人来说，其实摄影入门最需要掌握的仅仅只有三样东西：设备，技术和正确的认知。

　　关于设备：摄影入门我建议你先掌握手机摄影。一提到摄影，小伙伴是不是第一反应就想到我要买单反！我要买镜头！

　　专业的相机确实是摄影学习的好帮手，但TM是真的贵啊，稍微好一点的机身加上镜头，基本上都是上万，对于新手学习来说确实不够友好。那聪明的小伙伴是不是会问，我用手机可以吗？用手机摄影和相机摄影的区别是什么呢？

　　通过上表我们可以看出，作为摄影入门来说，无论从价格还是便携性上来说，手机真的是优于单反的，完全可以先用手机练习好基础的技术和构图，养成用照片表达日常所思所想的习惯后再花大价钱进阶到购买专业设备的阶段。

　　当然，如果你想靠摄影谋得一份收入，那还是必须用上专业的单反，它可以让我们获得质量更高的照片，更加精准的控制曝光。ayx爱游戏最主要的是，如果你用手机出去干活，一定会被甲方爸爸………………

　　如果你学摄影的目的不是单纯的自娱自乐，而是想系统学习，变得更加专业，甚至成为一门赚钱的手艺，那么可以点击下面卡片了解知乎官方的影视后期制作人赋能计划。它是由知乎主办推出的课程，专业性没得说。正式课程中不仅能够系统性的学习摄影和PS图像处理，还包含了PR视频剪辑、AE视频特效及视频拍摄等课程。线上学习，可以反复观看。课程本身也是由浅入深，递进式学习，对新手非常友好。点开下面卡片可以查看全部学习内容哦。

　　如果你是用于摄影商单，一定要买佳能或者尼康的机器。因为市场上几乎所有摄影都是用这两款机器出来干活的，你们镜头和配件基本上可以共享！也就是说在工作过程中无论是缺卡还是镜头，你大概率可以找同行的伙伴借（大型活动拍摄基本上都是2个机位以上）！（如果你是视频拍摄制作的小伙伴建议买索尼a7系列，同理，市面上绝大多数小团队和个人都是用的这个系列的相机，有时候制片方甚至会指定要求一个型号的机器拍摄，以保证画面的统一性。）

　　镜头是保值品，镜头是保值品！在二手市场你会发现镜头的价格常年比较稳定，而机身就跟二手车一样，从你拿到那一刻开始就贬值了，且用得越久贬值得越厉害。所以如果你身边有懂行的朋友，可以考虑镜头买二手的。（咦，这个结论是怎么被奇怪的推倒出来的？）

　　如果你是土豪朋友，就喜欢徕卡、哈苏，当我没说。关于技术：摄影入门我建议你先掌握相机的使用说明书。在这里，我强烈建议所有入门的新手仔仔细细认认真真的阅读相机的使用说明书！仔仔细细认认真真的阅读相机的使用说明书！仔仔细细认认真真的阅读相机的使用说明书！

　　其实，学习单反使用的过程，就是掌握摄影技术的过程啦！如果你连自己机身有哪些功能都搞不清，那在学习摄影的道路上一定会有阻碍啦。比如：如何设置照片的尺寸大小？如何设置照片的拍摄格式（JPEG、JPEG+RAW、RAW）？如何用手机远程控制相机拍摄？（这个非常重要，某些拍摄条件或构图不允许我们一直守在相机旁边，但又没有快门线，那就需要用手机来远程监看和控制）双卡相机如何备份？（重要拍摄一定要用双卡备份，数码产品都是玄学产品，有出问题的小概率事件，万一突然坏掉就抓瞎了）全画幅相机如何切换到C画幅模式？（镜头焦段不够的时候可以用这个方式应急）……当你完全了解自己的机器功能和设置后，就可以开始学习最基础的摄影技术了，比如：如何正确曝光？（光圈、快门、感光度）如何不让照片变得模糊，让主体变清晰？（快门速度、景深、对焦、感光度）关于摄影的技术方面，我已经在之前的回答说过啦，感兴趣的小伙伴可以移步至此：

　　关于认知：摄影入门我建议你掌握对摄影的正确认知。在整个摄影知识的汪洋大海中，其实技术层面最多只占10%。因为无论是拍什么，基本上都有固定的技术套路，是非常容易掌握的。真正让你的摄影作品变得与众不同的，是你在艺术方面的修养。对于摄影艺术来说，主要分为：构图、色彩、光影和你对这个世界的思考。你对这个世界的思考其实就是你看待这个世界的视角和你想要表达的精神内涵，这个方面没人能教你，只有你多听多看多感受，再加上你的天赋和表达的欲望。如果你喜欢自然类摄影，那就多看《国家地理》；如果你喜欢人文或纪实类摄影，那就多看国内外新闻社的照片；如果你就想拍拍生活相关，那instagram一定不能错过；……而光影是一种非常高级的表达技巧。万物有光就有了灵性，摄影艺术说到底就是光影的艺术。如何捕捉到这些光影不仅需要摄影的技术，更需要时间和金钱。比如著名探险摄影师吕玲珑老师，为了拍摄到最美的时刻，常年蹲守在野外，和野生动物为伍。

　　很多时候我们会感叹那些人为何拍摄的照片如此牛X，想当然的以为只要有了他们的设备和去到这个地方自己也可以。其实不是的。我们看到的只是一瞬间，但为了这一瞬间，他们付出了无数的时间和金钱。因此，还在门外徘徊的你，最应该优先学习的其实是构图和色彩。因为这两样，老祖宗早就已经总结出了规律，可以系统完整的交付给你。所以如果你学摄影的目的不是单纯的自娱自乐，而是想系统学习，变得更加专业，甚至成为一门赚钱的手艺，那么可以点击下面卡片了解知乎官方的影视后期制作人赋能计划。它是由知乎主办推出的课程，专业性没得说。正式课程中不仅能够系统性的学习摄影和PS图像处理，还包含了PR视频剪辑、AE视频特效及视频拍摄等课程。线上学习，可以反复观看。课程本身也是由浅入深，递进式学习，对新手非常友好。点开下面卡片可以查看全部学习内容哦。

　　小伙伴们，PS就是摄影界的魔法啊！魔法啊！当我看到这个的时候，我也是很震惊的。因为我们当年在学校的时候，摄影老师一直强调：“我要你们交的是摄影作业，不是PS作业。“所以，我一直老实的认为一张摄影作品的命运就应该是在合适的时间、合适的地点，选择好合适的主体后按下快门那一瞬间决定的。最多用PS裁剪和简单的调整一下曝光。

　　事实证明，我还是图样图森破啊！没人在乎你有没有用PS，他们只会在看到漂亮的照片时赞美：，你拍的啊？！所以这就是为什么我建议大家从前期到后期系统性学习的原因。祝你早日学有所成，enjoy！

　　摄影比较难，先学拍照吧，拍照简单，只要你掌握了：光圈、焦距、快门、光比、大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、营造光、平光、侧光、七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比、离机闪、引导线、兴趣点、主体、陪体、黄金分割、对角线、剪影、高光溢出、直方图、死黑、死白、自动对焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、测光点、评价测光、包围曝光ayx爱游戏、眼神光、18灰、高调、色温、低调、中灰渐变、渐变镜、ND镜、闪光灯输出量、切割点、地平线、多重曝光、HDR、虚化背景、画面语言、画面简洁、构图、地脚光、唯美光、鳄鱼光、小清新、特写、鱼眼镜头、抓拍、摆拍、肢体语言、合影照、顶光、眼影、三角光、K值、拍摄模式、反光板预升、快门线、三脚架、画质、锐度、ISO 、半按快门、测光锁定、CCD、 白加黑减、黑白灰、亮度值、光学变焦、数码变焦、全画幅、135胶片、柔光、散射光、硬光、伽马线、DX画幅、APS-C画幅、APS-H画幅、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、ACR、曝光模式、对焦点、快门优先、光圈优先、AF-S超音波马达镜头、 镜头口径比、B快门、C-PL镜、高速同步闪光、鬼影、内对焦、前帘同步、后帘同步、 TTL、分区曝光、接片、糖水片、透视度、色相、饱和度、黑反转、HSB模式、RGB三原色模式、CMYK模式、JPEG、热靴、慢门、跟踪、色阶、曲线、高感、噪点、虚化摄影知识、锐化、视角、机位、景深、点测光、矩阵测光、交点、三分构图、平行线、水平线、垂直线、框架式构图、宽容度、动态范围、悬浮人像、闪光灯指数、平价测光、点元素、前景深、中景、后景深、影调、色彩对比、大景深、浅景深、脱焦……等等，再加上多年经验就差不多了。

　　为了获取光的视觉构思，你必须要知道所有的光都有着相同的特性。阳光与闪光灯发出的光、视频灯的光本质都是一样的。它的基本原理为，光是一种称为电磁辐射的能量形式。这种能量聚集成群，称为光子。这些光子带有电磁场，随着速度而波动。电磁场波动的速度越快，光子具有的能量就越多。尽管无法用肉眼看到电磁场，但我们可以通过颜色的形式观察到这种波动速度的效应。例如，红光相比蓝光有着慢得多的波动，意味着红光相比蓝光具有更少的能量。记住，光子周围的电磁场波动得越快，光子带有的能量就越多。

　　人类的眼睛把光子不同的能量辨识为光不同的颜色。因此绿色、蓝色、红色、黄色、白色等从本质上都仅仅是光子的电磁场所具有的不同波动频率。当一群光子以不同的频率撞击在一个物体上——比如说，一个草莓——草莓的表面会吸收除了红色以外所有的频率，然后把红色的频率反射到眼镜和大脑中。当视网膜从草莓表面接收到了这个特定的频率后，你的大脑会告诉你这个表面是红色的。（一个有趣的常识：人类的眼睛可以接收的暖色调比冷色调多得多）

　　当一个表面完全不吸收、反射了所有的频率时，我们的大脑就会认定这个表面是白色的。相似地，当一个表面吸收了所有的频率而没有反射时，我们的大脑就会认定这个表面是黑色的。在相同的环境下穿黑色的衣服比穿白色的衣服感觉热得多的原因是黑色吸收了光子的所有能量，导致衣服开始热起来。穿白色的 T 恤或开白色的车感觉更加凉爽，是因为白色反射了所有的能量而没有吸收，使表面保持了触感的清凉。把不同量的三个主色——红、绿和蓝——简单组合，就能创造出可见光谱中所有的颜色。这个关于我们如何辨识颜色的信息将会在分析环境中不同的物体或选定拍摄人像的位置时变得非常有用。

　　幸运的是，所有的光都受物理法则的约束。这点永远不会改变。这对我们意味着什么？这意味着我们的闪光灯发出的光，与来自太阳的光或如视频灯这样的持续光源发出的光相比，有着完全相同的特性。你卧室里台灯发出的光，与地球上最昂贵的影室灯的光没有任何本质不同。对摄影师来说，最重要的心理转变之一，即对不同的光源一视同仁，懂得不同的光源都遵守着相同的物理法则。

　　为了阐明这个观点ayx爱游戏，需要你把注意力放在接下来的一组照片上。所有这些照片均由不同的光源进行不同的照明，但想要分辨出各个具体的光源不是一件简单的事。容易注意到的是，各个照片都有着独特的照明，各自包含了基于光照的与众不同的信息。至于我用了哪种光源并不重要；重要的是我按照心中所想操纵了光和它出现的地方。根据环境的不同，拍摄时的光可以是微弱的、强烈的、刺眼的、柔和的、定向的等。因此，相比于顺应环境，你应思考如何让环境顺应于你！你是摄影师，一切由你掌控。

　　图 2.1 完全由自然光照明。此时室内的环境是合适的，因为模特 Dylan 的正前方就是一扇窗户，正后方则是一面白墙。阳光穿过窗户发散开来而不会直射在 Dylan 身上，因此变得柔和。然而最让我注意到的是室内的环境使 Dylan 的脸上和鲜花头饰上的光变得有动感。她的后背同时也因为身后的白墙对阳光的反射而得到照亮。假如没有这扇窗，那么我会用一盏装配了柔光箱的影室灯来创造相同的绝妙光影效果。