如果想要摄影玩得游刃有余，推荐使用手动（M）档，而要使用好手动挡，一定要掌握了解好摄影的三要素：光圈，快门和ISO。

　　我们通过以上三张照片可以得出一个结论，镜头的光圈数值越小，光圈的孔越大，进的光就越多，相应拍出来的照片就越亮。

　　快门是照相机前控制光线进入的装置，快门打开，就开始曝光，快门关闭，就结束曝光。

　　ISO的系数： 100 ， 200 ， 400 ， 800。 数字越大 ，I S O越高 ， 感光的灵敏度越高，拍出来的照片就越亮。

　　所以在镜头的选择上，就分为定焦和变焦这两种。简单来说的话，如果比较喜欢拍人像就选择使用定焦镜头，如果拍风光比较多的话可以选择变焦镜头。

　　在一张照片中，以一个焦点为标准，这个焦点前后的景色清晰范围，就是景深。

　　通过以上这两张图片我们可以总结出，景深范围小，就是在图片中我们所看到的清晰的范围小。如果简单通俗去理解的话，就是只要照片有出息模糊的，基本都算是小景深。

　　上面三张图分别是使用了相同的光圈，焦距分别是70mm，135mm和200mm三个不同焦距的镜头拍摄的，由此可见：焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

　　上面三张图分别是使用了相同的光圈和焦距，相机和拍摄物体的距离分别是20mm，50mm和80mm三个不同的距离去拍摄的，由此可见：距离越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

　　所以总结下来：想要获得景深小，虚化效果明显的话，可以通过以下方法实现：

　　如果想玩好摄影，而不是被摄影玩，我觉得还是不能走捷径，有些知识点是必须得去掌握好的，只有学会一些相机的基本原理，才能很好地去应对各种拍摄中出现的问题，这里我简单说几点概念和常识性的东西：一.摄影的三要素如果想要摄影玩得游刃有余，推荐使用手动（M）档，而要使用好手动挡，一定要掌握了解好摄影的三要...

　　如果想要摄影玩得游刃有余，推荐使用手动（M）档，而要使用好手动挡，一定要掌握了解好摄影的三要素：光圈，快门和ISO。

　　我们通过以上三张照片可以得出一个结论，镜头的光圈数值越小，光圈的孔越大，进的光就越多，相应拍出来的照片就越亮。

　　快门是照相机前控制光线进入的装置，快门打开，就开始曝光，快门关闭，就结束曝光。

　　ISO的系数： 100 ， 200 ， 400 ， 800。 数字越大 ，I S O越高 ， 感光的灵敏度越高，拍出来的照片就越亮。

　　所以在镜头的选择上，就分为定焦和变焦这两种。简单来说的话，如果比较喜欢拍人像就选择使用定焦镜头，如果拍风光比较多的话可以选择变焦镜头。

　　在一张照片中，以一个焦点为标准，这个焦点前后的景色清晰范围，就是景深。

　　通过以上这两张图片我们可以总结出，景深范围小，就是在图片中我们所看到的清晰的范围小。如果简单通俗去理解的话，就是只要照片有出息模糊的，基本都算是小景深。

　　上面三张图分别是使用了相同的光圈，焦距分别是70mm，135mm和200mm三个不同焦距的镜头拍摄的摄影知识，由此可见：焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

　　上面三张图分别是使用了相同的光圈和焦距，相机和拍摄物体的距离分别是20mm，50mm和80mm三个不同的距离去拍摄的，由此可见：距离越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

　　所以总结下来：想要获得景深小，虚化效果明显的话，可以通过以下方法实现：

　　摄影的种类很多，如果一一的说出来，可能用很多篇幅。所以简单的介绍十种玩法

　　用手机拍摄时构图依然是出好片的重点，手机镜头比较局限，善于用构图把主体更能在画面里突显出来。用手机拍摄可能更多的是个人情感的宣泄，那么你想要表达什么样的情感，突出什么样的主题，就更需要明显清晰在体现在画面中。

　　手机拍摄的照片质量毕竟有硬件的限制，所以想要拍出精彩的画面，可以选择一些色彩丰富或者带有鲜艳纯色的主体，运用颜色本身的冲击力来吸引读者眼球，并用不同色彩组合也会给人带来不同的情绪感染。

　　摄影讲究光影，有光有影才有精彩，通过不同的光影营造气氛画面，赋予画面另外一种精彩。

　　摄影是减法，是通过有限的元素来呈现需要表达的画面，在局限的画面并不是说元素越多就越好，适当就行。

　　手机拍摄更具便利性，手机作为通话的工具，每个人都会时常携带在身上，人的情绪变化也是每个时点都会在变化，用手机记录下具有情绪的画面，会让画面更具感染力。

　　每天的天气都会有着不同，时常晴朗、时常乌云密布。。。各种各样的变化都有，手机却是可以随时记录下天气的变化，弥补相机不便携带的缺点。

　　映入人眼帘的东西时常都会在变化，用敏锐的观察力发现身边随处随时有寓意的画面。

　　关于利用周边的元素，用现成的元素去构建能吸引别人的目光的画面，下雨天过后，处处都会有积水，积水可以倒影不同的物体，让画面更具创意性。

　　照片的第一步。如果你希望放大物体，那么靠脚步去变焦。靠近之后，你的相片质量将得到改善。

　　从内心想要拍照。你可以看看，是否有一天，对于拍摄的每一张照片，你内心都在说，我想要拍这张照片。

　　编辑。不要急于分享照片，试图找出最漂亮的照片。这很难选择，同时也是见仁见智的。

　　永远做好准备。你需要保证，当你内心想要拍照时，你的相机不是在你的钱包里，也不会不在身边。这正是我喜欢手机摄影的主要原因，因为相机总是在身边。

　　拍摄姿态。手机一般比较小巧，一般一个手就可以操作。在日常看人拍摄时候。发现好多人都只用一个手拍摄完成。这样他们拍出来的照片在手机上看没有问题。但是电脑上一看，自己都会吓上一大跳的。

　　正确姿势，一个手按住快门。一个手扶住手机的另外一边。注意在按下快门同时一定要屏一下气，稳住，一张照片拍好了。

　　拍摄后的停留手机。毕竟是手机，它没有相机的处理速度(曝光时间也很快)。所以，拍摄完成以后，停留2-3秒。这样照片就成型了。

　　摄影的种类很多，如果一一的说出来，可能用很多篇幅。所以简单的介绍十种玩法一、玩转构图用手机拍摄时构图依然是出好片的重点，手机镜头比较局限，善于用构图把主体更能在画面里突显出来。用手机拍摄可能更多的是个人情感的宣泄，那么你想要表达什么样的情感，突出什么样的主题，就更需要明显清晰在体现在画面中。二...

　　摄影的种类很多，如果一一的说出来，可能用很多篇幅。所以简单的介绍十种玩法

　　用手机拍摄时构图依然是出好片的重点，手机镜头比较局限，善于用构图把主体更能在画面里突显出来。用手机拍摄可能更多的是个人情感的宣泄，那么你想要表达什么样的情感，突出什么样的主题，就更需要明显清晰在体现在画面中。

　　手机拍摄的照片质量毕竟有硬件的限制，所以想要拍出精彩的画面，可以选择一些色彩丰富或者带有鲜艳纯色的主体，运用颜色本身的冲击力来吸引读者眼球，并用不同色彩组合也会给人带来不同的情绪感染。

　　摄影讲究光影，有光有影才有精彩，通过不同的光影营造气氛画面，赋予画面另外一种精彩。

　　摄影是减法，是通过有限的元素来呈现需要表达的画面，在局限的画面并不是说元素越多就越好，适当就行。

　　手机拍摄更具便利性，手机作为通话的工具，ayx爱游戏每个人都会时常携带在身上，人的情绪变化也是每个时点都会在变化，用手机记录下具有情绪的画面，会让画面更具感染力。

　　每天的天气都会有着不同，时常晴朗、时常乌云密布。。。各种各样的变化都有，手机却是可以随时记录下天气的变化，弥补相机不便携带的缺点。

　　映入人眼帘的东西时常都会在变化，用敏锐的观察力发现身边随处随时有寓意的画面。

　　关于利用周边的元素，用现成的元素去构建能吸引别人的目光的画面，下雨天过后，处处都会有积水，积水可以倒影不同的物体，让画面更具创意性。

　　照片的第一步。如果你希望放大物体，那么靠脚步去变焦。靠近之后，你的相片质量将得到改善。

　　从内心想要拍照。你可以看看，是否有一天，对于拍摄的每一张照片，你内心都在说，我想要拍这张照片。

　　编辑。不要急于分享照片，试图找出最漂亮的照片。这很难选择，同时也是见仁见智的。

　　永远做好准备。你需要保证，当你内心想要拍照时，你的相机不是在你的钱包里，也不会不在身边。这正是我喜欢手机摄影的主要原因，因为相机总是在身边。

　　拍摄姿态。手机一般比较小巧，一般一个手就可以操作。在日常看人拍摄时候。发现好多人都只用一个手拍摄完成。这样他们拍出来的照片在手机上看没有问题。但是电脑上一看，自己都会吓上一大跳的。

　　正确姿势，一个手按住快门。一个手扶住手机的另外一边。注意在按下快门同时一定要屏一下气，稳住，一张照片拍好了。

　　拍摄后的停留手机。毕竟是手机，它没有相机的处理速度(曝光时间也很快)。所以，拍摄完成以后，停留2-3秒。这样照片就成型了。

　　经常有朋友问我，摄影小白想买什么相机入门比较合适？但在问这个问题之前，从未对相机和镜头的基本原理和常识了解过。

　　所以我会用最简单易懂的文字描述，将这些进行一个总结。希望可以让所有想入门的朋友对摄影有个基本概念。在这里，我也不会对任何品牌的相机进行软

　　所谓的摄影需求，就是你想拿相机拍什么，或者是有何作为。有些人想拍拍日常，有些人想记录旅游，有些人想真正作为爱好去学习和发展。当然这份“需求”，可能随着自身的发展和时间的变化而转变成“追求”。

　　回想起我当初的初衷，就是想在旅行中记录自己和风景，纯粹凭感觉的拍。而当时我最喜欢的风格就是人小景大。所以我的第一部单反是60D，镜头是17-40 f4。2012年那会儿还没有全画幅微单，而全画幅单反对我来说也有点重。我也坚信自己不会成为一个器材党，那时候的我总是抱着三脚架出去。关注我超过三年的朋友都知道，我最擅长的就是环境人像，追求的就是意境。什么全画幅，什么大光圈，什么参数…***那会儿我压根不懂，就连构图也全凭感觉。那台相机也整整陪伴了我三年。

　　大部分入门小白都会在这两者之间中纠结。那么我先来科普一下单反和微单的区别，全画幅和非全画幅的区别。（简单科普，不然这里大概可以写上800字）

　　按市面上的单反和微单产品对比来说，微单的体积肯定要比单反要小，同画幅的微单重量也相对比单反的要轻。

　　单反和微单是两种不同的影像系统。单反是靠光学取景，就是说你从取景器看到的景象是折射镜头的前情景，没有任何偏差。而微单则去掉了反光板，可以实现更小的体积。

　　简而言之，站在同一个位置，使用完全相同的角度拍摄眼前的景或物，为相机配备完全相同的镜头并将其调整在同等焦距下，全画幅机身能比APS-C或4:3画幅机身收入更大视野的景象，在成像范围上两者存在显著差异。说得通俗一点，半画幅其实就是在全画幅中间裁减一部分图像下来，所以它是被过的画幅标准。

　　如果你只是为了记录旅行，顺便想把自己或女朋友拍得美美的，那么可以选择全幅微单；

　　如果你想把摄影当好去学习和发展的，又或者你在拍了日常和旅拍之后渐渐有追求的，那么建议直接上全幅单反or微单，因为你早晚要跌入全幅这个坑，不如就一步到位。

　　如果你想成为人像摄影师，需要用到影棚拍摄，外接闪光灯等等。或者有连续追焦需求的，

　　如果你是镜头狂魔+器材党，那么你也一定是个土豪了，各种单反微单随意入。

　　广角镜头的特点是把景物推向远方、近大远小，有景深大，拍摄的范围广阔。适合拍摄大场景，

　　中焦：50-135mm属于中焦，其中50mm标准镜头（俗称标头，距离最接近人眼视角），85mm人像镜头，100mm微距镜头（拍摄微距题材，如昆虫、花朵）。适合拍摄人像、人文、风光。

　　长焦：135-200mm属于长焦，喜欢拍野生动物、飞鸟的要用到300-400mm、甚至600mm这样的焦段。

　　谁都想有一只万能的大光圈镜头，不仅可以一镜走天下，还可以达到大光圈的效果。但事实是，没有！不然商家们怎么赚钱。

　　如果你入门只想选一只镜头，那变焦镜头是第一选择。变焦镜头的大三元有：16-35mm ***,24-70mm ***,700-200 mm***，另外价格实惠的有：17-40mm f4,24-70mm f4；24-105mm f4。

　　在这些镜头中，使用率较高且具备大光圈的是24-70mm ***（前提是配置在全幅单反or微单上）。24mm达到了广角的效果但无法满足超广的视觉冲击力，但包括了35mm和55mm的常规焦距，适合拍人文和人像。24-105mm f4虽然覆盖的焦距更远，但是f4的光圈以及画质都不如大三元。

　　简单说一下摄影的基础知识：快门、光圈、感光度，三者之间的关系。刚接触相机的摄影小白基本对这些还不了解。

　　——就是快门打开到关闭的时间。快门速度数值小，快门打开着的时间少，那么进来的光的量自然就少，被感光元件读取的光量也自然很少；相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。

　　快门速度对照片的影响是非常直观的，快门值大，你拍到的运动物体（假设是飞在空中的鸟）是它和它在这段时间内的运动轨迹；而快门值小，它的运动轨迹很小你看不出，得到的照片就像是它凝固在空中一样。

　　——镜头里边有很多镜片，光线是可以贯通到底的，而藏在镜头某个位置的多片金属叶片（收拢之后）则能在镜头上就控制光线进入的量。光圈数值和光圈大小是刚好相反的，也就是说：小的“光圈数值”代表了大光圈，而大的“光圈数值”代表了小光圈（

　　光圈大小最直观的影响是景深，通俗地说就是背景虚化程度。简单点说就是光圈大，背景虚化能力强；光圈小，背景虚化能力小。因此光圈值越大的镜头价格越昂贵。

　　ISO100就算是低感光度，ISO6400算高感光度。所谓感光度，其实就是感光元件对光线的敏感程度：感光度高的，对光敏感，你只要给它一点点光线，它也能感受到并且曝光充足；感光度低的，对光线不敏感，也许你给的光线完全不够曝光。

　　ISO6400、ISO12800）画质非常差，噪点很多。一般光线充足的情况下就用ISO100或者200；如果环境光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。

　　大家都知道相机有三种曝光模式，他们分别是快门优先（TV）、光圈优先（AV）和手动曝光（M）。

　　——我们来规定ISO和光圈大小，然后相机（它也会根据现场光线情况）帮我们设置个快门速度。

　　以上两者模式非常适合刚接触相机的朋友们。这两种模式适合初学者的原因是它很好控制，但好控制不代表它低级！在时间紧迫的情况下我通常也都是以这个模式拍摄的。

　　——就是三个参数都由自己来定，相机不会帮你设置任何一个数值的！如果你想拍个曝光程度独特的（或过暗，或过亮），M模式就是你的好选择。而且虽然在M模式里相机不会帮你设置任何数值，但是它还是在测量现场的光线强度的。会发现曝光补偿下边的那个点左右跳动，它是指示你调整参数的，如果你调的参数合适，它会在中点来回跳；假使你设置的参数会导致过曝，它会指示在中点右侧，表示过曝，那你就需要收小光圈，或者提高快门速度（降低快门数值）来使得它往左移，直到它稳定在中点。此时你按下快门拍出来的照片便基本曝光正常了。

　　有很多朋友问我推荐一些学习摄影的书籍，我说我一本都没看过。他们好奇的问我是怎么学的，ayx爱游戏我说我也从来没学过，没上过任何摄影课。我并不是吹嘘自己有多厉害，其实身边很多摄影师都是自学的。自认为在摄影这条路上我也是新人，还有更多的进步空间。但我可以分享我的摄影历程。

　　当初刚拿到相机的时候，我也同样问过身边的摄影师这个问题，他们给出的回答就是：多拍、多拍、多拍。所以我就在瞎拍的道路上越走越远，在不断的实践中得出了理论。有时候这个摄影师给点建议，有时候那个摄影师给点建议，有时候微博上看到某大师发的教程，然后一点一滴的积累。但是请记住，每个摄影师都有自己的拍摄风格，不会有任何一个摄影师将他自己的精髓无私奉献给你，你必须靠你自己去领悟，创造属于自己的风格。后来也深刻体会到，实践固然重要，但是只有结合理论，也才能更好的拍出自己想要的作品。也曾有摄影师跟我说，太多的被理论知识限制，反而忘记了摄影的初衷。所以当很多摄影师达到一定高度之后，就会出现瓶颈。

　　经常有朋友问我，摄影小白想买什么相机入门比较合适？但在问这个问题之前，从未对相机和镜头的基本原理和常识了解过。所以我会用最简单易懂的文字描述，将这些进行一个总结。希望可以让所有想入门的朋友对摄影有个基本概念。在这里，我也不会对任何品牌的相机进行软文安利。一、首先了解自己的摄影需求所...

　　经常有朋友问我，摄影小白想买什么相机入门比较合适？但在问这个问题之前，从未对相机和镜头的基本原理和常识了解过。

　　所以我会用最简单易懂的文字描述，将这些进行一个总结。希望可以让所有想入门的朋友对摄影有个基本概念。在这里，我也不会对任何品牌的相机进行软

　　所谓的摄影需求，就是你想拿相机拍什么，或者是有何作为。有些人想拍拍日常，有些人想记录旅游，有些人想真正作为爱好去学习和发展。当然这份“需求”，可能随着自身的发展和时间的变化而转变成“追求”。

　　回想起我当初的初衷，就是想在旅行中记录自己和风景，纯粹凭感觉的拍。而当时我最喜欢的风格就是人小景大。所以我的第一部单反是60D，镜头是17-40 f4。2012年那会儿还没有全画幅微单，而全画幅单反对我来说也有点重。我也坚信自己不会成为一个器材党，那时候的我总是抱着三脚架出去。关注我超过三年的朋友都知道，我最擅长的就是环境人像，追求的就是意境。什么全画幅，什么大光圈，什么参数…***那会儿我压根不懂，就连构图也全凭感觉。那台相机也整整陪伴了我三年。

　　大部分入门小白都会在这两者之间中纠结。那么我先来科普一下单反和微单的区别，全画幅和非全画幅的区别。（简单科普，不然这里大概可以写上800字）

　　按市面上的单反和微单产品对比来说，微单的体积肯定要比单反要小，同画幅的微单重量也相对比单反的要轻。

　　单反和微单是两种不同的影像系统。单反是靠光学取景，就是说你从取景器看到的景象是折射镜头的前情景，没有任何偏差。而微单则去掉了反光板，可以实现更小的体积。

　　简而言之，站在同一个位置，使用完全相同的角度拍摄眼前的景或物，为相机配备完全相同的镜头并将其调整在同等焦距下，全画幅机身能比APS-C或4:3画幅机身收入更大视野的景象，在成像范围上两者存在显著差异。说得通俗一点，半画幅其实就是在全画幅中间裁减一部分图像下来，所以它是被过的画幅标准。

　　如果你只是为了记录旅行，顺便想把自己或女朋友拍得美美的，那么可以选择全幅微单；

　　如果你想把摄影当好去学习和发展的，又或者你在拍了日常和旅拍之后渐渐有追求的，那么建议直接上全幅单反or微单，因为你早晚要跌入全幅这个坑，不如就一步到位。

　　如果你想成为人像摄影师，需要用到影棚拍摄，外接闪光灯等等。或者有连续追焦需求的，

　　如果你是镜头狂魔+器材党，那么你也一定是个土豪了，各种单反微单随意入。

　　广角镜头的特点是把景物推向远方、近大远小，有景深大，拍摄的范围广阔。适合拍摄大场景，

　　中焦：50-135mm属于中焦，其中50mm标准镜头（俗称标头，距离最接近人眼视角），85mm人像镜头，100mm微距镜头（拍摄微距题材，如昆虫、花朵）。适合拍摄人像、人文、风光。

　　长焦：135-200mm属于长焦，喜欢拍野生动物、飞鸟的要用到300-400mm、甚至600mm这样的焦段。

　　谁都想有一只万能的大光圈镜头，不仅可以一镜走天下，还可以达到大光圈的效果。但事实是，没有！不然商家们怎么赚钱。

　　如果你入门只想选一只镜头，那变焦镜头是第一选择。变焦镜头的大三元有：16-35mm ***,24-70mm ***,700-200 mm***，另外价格实惠的有：17-40mm f4,24-70mm f4；24-105mm f4。

　　在这些镜头中，使用率较高且具备大光圈的是24-70mm ***（前提是配置在全幅单反or微单上）。24mm达到了广角的效果但无法满足超广的视觉冲击力，但包括了35mm和55mm的常规焦距，适合拍人文和人像。24-105mm f4虽然覆盖的焦距更远，但是f4的光圈以及画质都不如大三元。

　　简单说一下摄影的基础知识：快门、光圈、感光度，三者之间的关系。刚接触相机的摄影小白基本对这些还不了解。

　　——就是快门打开到关闭的时间。快门速度数值小，快门打开着的时间少，那么进来的光的量自然就少，被感光元件读取的光量也自然很少；相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。

　　快门速度对照片的影响是非常直观的，快门值大，你拍到的运动物体（假设是飞在空中的鸟）是它和它在这段时间内的运动轨迹；而快门值小，它的运动轨迹很小你看不出，得到的照片就像是它凝固在空中一样。

　　——镜头里边有很多镜片，光线是可以贯通到底的，而藏在镜头某个位置的多片金属叶片（收拢之后）则能在镜头上就控制光线进入的量。光圈数值和光圈大小是刚好相反的，也就是说：小的“光圈数值”代表了大光圈，而大的“光圈数值”代表了小光圈（

　　光圈大小最直观的影响是景深，通俗地说就是背景虚化程度。简单点说就是光圈大ayx爱游戏，背景虚化能力强；光圈小，背景虚化能力小。因此光圈值越大的镜头价格越昂贵。

　　ISO100就算是低感光度，ISO6400算高感光度。所谓感光度，其实就是感光元件对光线的敏感程度：感光度高的，对光敏感，你只要给它一点点光线，它也能感受到并且曝光充足；感光度低的，对光线不敏感，也许你给的光线完全不够曝光。

　　ISO6400、ISO12800）画质非常差，噪点很多。一般光线充足的情况下就用ISO100或者200；如果环境光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。

　　大家都知道相机有三种曝光模式，他们分别是快门优先（TV）、光圈优先（AV）和手动曝光（M）。

　　——我们来规定ISO和光圈大小，然后相机（它也会根据现场光线情况）帮我们设置个快门速度。

　　以上两者模式非常适合刚接触相机的朋友们。这两种模式适合初学者的原因是它很好控制，但好控制不代表它低级！在时间紧迫的情况下我通常也都是以这个模式拍摄的。

　　——就是三个参数都由自己来定，相机不会帮你设置任何一个数值的！如果你想拍个曝光程度独特的（或过暗，或过亮），M模式就是你的好选择。而且虽然在M模式里相机不会帮你设置任何数值，但是它还是在测量现场的光线强度的。会发现曝光补偿下边的那个点左右跳动，它是指示你调整参数的，如果你调的参数合适，它会在中点来回跳；假使你设置的参数会导致过曝，它会指示在中点右侧，表示过曝，那你就需要收小光圈，或者提高快门速度（降低快门数值）来使得它往左移，直到它稳定在中点。此时你按下快门拍出来的照片便基本曝光正常了。

　　有很多朋友问我推荐一些学习摄影的书籍，我说我一本都没看过。他们好奇的问我是怎么学的，我说我也从来没学过，没上过任何摄影课。我并不是吹嘘自己有多厉害，其实身边很多摄影师都是自学的。自认为在摄影这条路上我也是新人，还有更多的进步空间。但我可以分享我的摄影历程。

　　当初刚拿到相机的时候，我也同样问过身边的摄影师这个问题，他们给出的回答就是：多拍、多拍、多拍。所以我就在瞎拍的道路上越走越远，在不断的实践中得出了理论。有时候这个摄影师给点建议，有时候那个摄影师给点建议，有时候微博上看到某大师发的教程，然后一点一滴的积累。但是请记住，每个摄影师都有自己的拍摄风格，不会有任何一个摄影师将他自己的精髓无私奉献给你，你必须靠你自己去领悟，创造属于自己的风格。后来也深刻体会到，实践固然重要，但是只有结合理论，也才能更好的拍出自己想要的作品。也曾有摄影师跟我说，太多的被理论知识限制，反而忘记了摄影的初衷。所以当很多摄影师达到一定高度之后，就会出现瓶颈。

　　。抱着随手拍的态度只能碰运气得到好照片，而保持认真的态度对待摄影，才能逐步地提高。这种摄影的认真态度主要包括几个方面：

　　经常有人会问我是拿什么器材拍照的，其实用什么器材并不关键，会玩的人用手机也能拍大片，关键的是你要能熟练掌握你的器材，知道它能做什么，在关键的时刻应当怎么操作。

　　对于手机摄影而言，关键是了解各拍摄app的特性以及操作方式。小厨比较喜欢用Lightroom拍摄，因为它可以拍raw格式照片，有更好的后期空间。

　　对于使用相机拍摄（单反/无反/卡片机/无人机）而言，更重要的是读懂说明书。因为相机可操作的内容更多，至少需要知道各种参数（光圈、快门、iso）、各种曝光模式（光圈优先、ayx爱游戏快门优先、手动模式）、各种对焦模式的含义调整方式，而不是Auto（自动）档一用到底。

　　了解当地的风光。在进行旅拍之前首先要确定拍摄的风格，是以自然风光为主还是以人文风光为主？拍摄取景点在哪里，最佳角度是什么？这些问题在行前做攻略阶段都最好确定，这样才能够最大化确定旅行线路。

　　确定着装及道具。行前须了解当地的人文特点及历史背景，以确定着装及道具。合适的着装和道具搭配能够产生画面一致感，让人觉得舒服，反之则产生画面杂乱感，让人焦虑。

　　▼古色古香的地方选择偏古风的衣服，在色彩与明度上形成对比，产生既突出主体又协调统一的效果

　　▼根据场景选择合适的道具（丝巾、彩带、气球、伞、扇子、包等）能增加画面的动感和趣味感

　　选景。为什么明明是美景拍出来却很一般？因为你在选景布局方面不够挑剔呀！摄影和写文章一样，讲究谋篇布局。看到景色不要马上端起相机工作，而是绕场一周，多角度比较，选择出最好的角度和景物搭配。一定要挑最好的，切忌得过且过。

　　构图。新手拍摄请不要随意创新，把照片拍得横平竖直就能在认线%的人。在此基础上学习三分法、九宫格、对称、对角线、三角形、框架等构图方式，并选择适合的构图拍摄。

　　曝光。一张合格的照片首先是一张曝光正确的照片。学会看灰度直方图，通过曝光参数选择最大限度保留亮度细节，照片无死白或死黑。如果光比过大，可以考虑包围曝光方式拍摄。

　　无死白或死黑 ，细节充分

　　▼ 过曝，亮部细节丢失，直方图向右堆积，部分像素超过直方图上限出现死白

　　▼ 曝光不足，暗部细节丢失，直方图向左堆积，部分像素超过直方图下限出现死黑

　　很多人对于照片后期调整十分抗拒，除了技术层面的原因外，还有很大部分人认为只要做过了后期的照片就失去了真实性。其实拍照对于修图没必要抗拒，手机/相机直出的照片也是经过了系统自动PS过的。因此，只要不是过度修饰，把自己搞成蛇精脸、2M腿，适当的修饰是可以接受的。进行后期调整主要包括三个方面：

　　修正拍摄时的错误或者遗憾。出去玩拍照的时候，很难做到尽善尽美。不是光线不足把人拍的太暗，需要后期把画面调亮一些，就是画面太乱、游客太多，需要通过画面裁剪以及其他技术手段修饰画面。这些照片如果不加处理，就会变成废片。但是旅游不易，出门一趟当然要尽可能多地留下美好的记忆，因此适当的修饰是修正拍摄时错误或遗憾的必由之路。

　　还原人眼的世界。人的眼睛可以比喻成一台分辨率极高、宽容度极强的高级相机。有的时候我们去到一个非常美的地方，用手机/相机拍了照片，却不得不感慨完全拍不出这美丽的风景。因此，有的时候修图并不是为了照骗，而是为了将那种美景，通过技术手段还原一些回来，向着人眼所见的方向更加靠拢一些。

　　▼ 新西景色优美，碧水蓝天，但是拍出来的照片却没法很好的体现这种震撼，只能通过后期略微找回这种感觉

　　艺术化的提炼和升级。 拍照是一门技术，摄影是一门艺术。要从按快门的技术走向艺术化的提炼，需要扎实的审美功底和操作能力。仅仅是将眼前的的世界通过照片的形式展现出来，只能算是拍照或是日常生活记录，想要进行艺术化的提炼和升级，必不可少要经过修饰改造的步骤，这其中就包括二次裁剪、调色、降噪锐化，甚至图像合成等一系列步骤。

　　个人认为，摄影小白最重要的是要知道认真的摄影态度比摄影技术更关键。抱着随手拍的态度只能碰运气得到好照片，而保持认真的态度对待摄影，才能逐步地提高。这种摄影的认真态度主要包括几个方面：一是认真了解你的器材经常有人会问我是拿什么器材拍照的，其实用什么器材并不关键，会玩的人用手机也能拍大片，关键的是...

　　。抱着随手拍的态度只能碰运气得到好照片，而保持认真的态度对待摄影，才能逐步地提高。这种摄影的认真态度主要包括几个方面：

　　经常有人会问我是拿什么器材拍照的，其实用什么器材并不关键，会玩的人用手机也能拍大片，关键的是你要能熟练掌握你的器材，知道它能做什么，在关键的时刻应当怎么操作。

　　对于手机摄影而言，关键是了解各拍摄app的特性以及操作方式。小厨比较喜欢用Lightroom拍摄，因为它可以拍raw格式照片，有更好的后期空间。

　　对于使用相机拍摄（单反/无反/卡片机/无人机）而言，更重要的是读懂说明书。因为相机可操作的内容更多，至少需要知道各种参数（光圈、快门、iso）、各种曝光模式（光圈优先、快门优先、手动模式）、各种对焦模式的含义调整方式，而不是Auto（自动）档一用到底。

　　了解当地的风光。在进行旅拍之前首先要确定拍摄的风格，是以自然风光为主还是以人文风光为主？拍摄取景点在哪里，最佳角度是什么？这些问题在行前做攻略阶段都最好确定，这样才能够最大化确定旅行线路。

　　确定着装及道具。行前须了解当地的人文特点及历史背景，以确定着装及道具。合适的着装和道具搭配能够产生画面一致感，让人觉得舒服，反之则产生画面杂乱感，让人焦虑。

　　▼古色古香的地方选择偏古风的衣服，在色彩与明度上形成对比，产生既突出主体又协调统一的效果

　　▼根据场景选择合适的道具（丝巾、彩带、气球、伞、扇子、包等）能增加画面的动感和趣味感

　　选景。为什么明明是美景拍出来却很一般？因为你在选景布局方面不够挑剔呀！摄影和写文章一样，讲究谋篇布局。看到景色不要马上端起相机工作，而是绕场一周，多角度比较，选择出最好的角度和景物搭配。一定要挑最好的，切忌得过且过。

　　构图。新手拍摄请不要随意创新，把照片拍得横平竖直就能在认线%的人。在此基础上学习三分法、九宫格、对称、对角线、三角形、框架等构图方式，并选择适合的构图拍摄。

　　曝光。一张合格的照片首先是一张曝光正确的照片。学会看灰度直方图，通过曝光参数选择最大限度保留亮度细节，照片无死白或死黑。如果光比过大，可以考虑包围曝光方式拍摄。

　　无死白或死黑 ，细节充分

　　▼ 过曝，亮部细节丢失，直方图向右堆积，部分像素超过直方图上限出现死白

　　▼ 曝光不足，暗部细节丢失，直方图向左堆积，部分像素超过直方图下限出现死黑

　　很多人对于照片后期调整十分抗拒，除了技术层面的原因外，还有很大部分人认为只要做过了后期的照片就失去了真实性。其实拍照对于修图没必要抗拒，手机/相机直出的照片也是经过了系统自动PS过的。因此，只要不是过度修饰，把自己搞成蛇精脸、2M腿，适当的修饰是可以接受的。进行后期调整主要包括三个方面：

　　修正拍摄时的错误或者遗憾。出去玩拍照的时候，很难做到尽善尽美。不是光线不足把人拍的太暗ayx爱游戏，需要后期把画面调亮一些，就是画面太乱、游客太多，需要通过画面裁剪以及其他技术手段修饰画面。这些照片如果不加处理，就会变成废片。但是旅游不易，出门一趟当然要尽可能多地留下美好的记忆，因此适当的修饰是修正拍摄时错误或遗憾的必由之路。

　　还原人眼的世界。人的眼睛可以比喻成一台分辨率极高、宽容度极强的高级相机。有的时候我们去到一个非常美的地方，用手机/相机拍了照片，却不得不感慨完全拍不出这美丽的风景。因此，有的时候修图并不是为了照骗，而是为了将那种美景，通过技术手段还原一些回来，向着人眼所见的方向更加靠拢一些。

　　▼ 新西景色优美，碧水蓝天，但是拍出来的照片却没法很好的体现这种震撼，只能通过后期略微找回这种感觉

　　艺术化的提炼和升级。 拍照是一门技术，摄影是一门艺术。要从按快门的技术走向艺术化的提炼，需要扎实的审美功底和操作能力。仅仅是将眼前的的世界通过照片的形式展现出来，只能算是拍照或是日常生活记录，想要进行艺术化的提炼和升级，必不可少要经过修饰改造的步骤，这其中就包括二次裁剪、调色、降噪锐化，甚至图像合成等一系列步骤。