2023年2月25日20：40，中国摄影家协会顾问、辽宁省文联荣誉委员、辽宁省摄影家协会名誉主席王玉文同志，因病医治无效，于沈阳逝世，享年75岁。伏惟尚飨！
我对王玉文先生的评价是：他在大工业摄影上无人能取代。这一点和朱宪民先生非常像。如果说我现在愿意拿出很多的精力为一、两个人做研究的话，我要为他们两个人做，一个工人的儿子，一个农民的儿子。
我的摄影和我的人生经历一样，非常简单。早年间，我姐家有一部幸福牌照相机，当时是花五块钱买的，后来文革时我要出去串联，就跟我姐借来了这部照相机，从北京拍到上海，从那以后对摄影的兴趣就不可收拾了。1968年10月，我下乡到辽宁盘锦的荣兴农场平安河大队。有一次，农场让我到地区展览馆筹办“农业学大寨”展览，我在那里认识了正在当“五七战士”的老摄影家张甸、夏同升，又参加了展览馆举办的摄影讲习班。后来我就留在了展览馆工作。1973年我到《阜新日报》做记者，1979年调到辽宁省摄影家协会做组联工作，1983年任协会副秘书长，1990 年任协会副主席兼秘书长，后来调到辽宁省文联，2008年退休。
《阜新日报》是张小报，一周出六张，得很来劲。先到工商部当文字编辑，主要负责工业报道，经常下去采访工人典型。1974年底，我调到摄影组做摄影记者。那时阜新主要是矿区和电厂，阜新矿务局当时有“8矿3厂1部”，有30多万职工和家属，在当地来讲是一个很大的企业了。我就拿着照相机到各个煤矿、工厂拍摄，有时还下井拍摄。
玉文插过队，他对农民也有特殊的感情。1980年代初，我一到北京，他一到协会，我们就认识了。这么多年来，我们俩一直相互鼓励，相互提醒，要勤奋一点，多拍一点。我们的友谊完全是建立在摄影事业基础上的。其实我们俩纯属业余摄影，我是编辑，他是协会组织者，我们是用自己空余的时间来完成自己对摄影事业的一种追求。这种追求是发自内心的，而不是单位交予的什么创作任务、报道任务。前几天还有人劝我，你还拍什么照片？你就梳理梳理过去的东西不就行了嘛！别再去工厂、农村了。现在全民摄影，你拍得过年轻人吗？我说也不见得，我有自己独特的视觉，不管有没有价值，我用自己的观念，用毕生的力量把这个时代记录下来，我完成了摄影赋予我的社会责任。玉文也一样，他的拍摄也是自觉的，自发的。不管是拍工业，还是农业，他的心理状态是一样的。
朱大哥30年前对我说过一句话，对我影响特别大。他说：“很多人拍东北农民，拍得那个苦啊。我们还是要从积极的、正面的角度来拍摄影知识。”
对，搞艺术创作，一定要弄清楚一个根本问题：你的作品到底是为谁服务的？我们不是说要搞宣传报道，一定要拍正面形象，起码是真实自然地记录，农民的生活有苦有乐，你不能一味表现他们的苦，他们也有乐观的、向上的一面，这方面也要表现。
王玉文老师的影像也属于平实记录的风格，在这方面，你跟朱宪民老师的影像有共同点。
我们俩在40多岁的时候，就经常在一起唠这个事。朱大哥的影像比较深刻，尤其是对时代的关注比较敏锐，比较博大，画面的构成也非常严谨；我个人还是有点小资情怀，倾向于拍摄有抒情感觉的片子，拍得比较随意。
玉文一直关注一个主题，不停地拍摄，不管是工业还是农村，始终没有脱离他所生活的那片土地。作为一个摄影人，这是最可贵的。因为你熟悉那个地方，你对它有感情，你拍出来的片子是有体温的，是跟别人不一样的。我们俩的作品里，都带有一种对拍摄对象的尊重。这次我们在宁波举办联展，我在前言里写了这么一句话：“我首先要向我们俩在画面里呈现的工人农民兄弟姐妹致敬！”他们为国家、为民族奉献自己，我们能做的就是把他们记录下来，把他们所经历的这个时代记录下来。
在摄影艺术创作上你与朱宪民老师相互勉励，相互影响；还有对你艺术追求产生重要影响的师长吗？
1979年我到协会工作，住在沈阳岳父家。我岳父周绍淼是华侨，在吉隆坡长大，是鲁迅美术学院的教授。我岳母乌密风是杭州人，也是鲁迅美术学院的教授，他们毕业于国立艺专，都是著名的水彩画家。他们在我的艺术成长过程中，给了我很多熏染和帮助。我岳父每天晚上都要喝茶，喝到十一二点钟才睡觉，我回来就和他一起喝。他就开始给我讲绘画方面的知识，从艺术史讲到绘画的色彩、构图，还有他的艺术追求和理想。他让我看了大量他保留的绘画作品，还对这些作品进行分析。我每次拍完照片回来都给岳父看，他会给我提出很直接的意见，包括剪裁，为什么这么剪裁，人的运动方向、传统的构图规律、当代人的欣赏心理，他都讲得一清二楚。我爱人周晓风也毕业于鲁迅美术学院，后任辽宁画报编辑室主任，平素看完我的作品总是提醒我，纪实影像要拍得真实、自然，在生活中发掘的作品才有力量，才有生命力，才更加生动。
一个人，他的德性和才艺都不是孤立的，都和他的家庭背景、生活环境、人生阅历有着千丝万缕的联系。王玉文在我们的摄影队伍当中，有着自己得天独厚的土壤和条件：第一，他出生于一个非常淳朴可爱的矿工家庭，祖祖辈辈都和劳动人民打交道，他骨子里就有这种地气，这种生命的顽强。他对老百姓、对人民、对工人有最纯朴、最真实的感情，这种感情是装不出来的。他站在农民里就是一个农民，站在工人里就是一个工人。第二，1978年，他父母去世，1979年他调到沈阳，进入了一个具有深厚传统文化的家庭，他的岳父岳母都是知识分子、艺术家，他的夫人在这方面也非常有造诣。这两点的结合，使他具备了一个基础，一个境界，再通过他自己的奋斗、执着、努力，就有了他今天的作品和成就。他的所有作品风格都是一致的，都非常自然朴实。看他的作品，第一眼是不打眼的，但是越看越有味道。反反复复地看，你会跟着他的作品进入到他的视角里，进入到他的生活里。如果读者看你的照片无法走进你的内心世界，那么作为一个摄影家，你是不称职的。比如王玉文在阜新拍的一张照片，画面中有一节废弃的火车，火车前面是一片荒草，有两只羊和一个放羊的人走过。说实话，这幅作品没有任何技法表现，它就是记录，但这个记录充分反映了王玉文对那个工业时代的思考，有了思考，他才能捕捉到这样一个火车和羊群的对比。这个对比恰恰反映了当时中国工业的萧条和低谷。如果没有这种思考，他不可能对这个场景感兴趣。做事不只是为了自己，更是为了一个群体，为了一个事业。所以他才能影响整个辽宁摄影界。
到沈阳以后，我可以去拍照的地方更多了，鞍钢、本钢、抚顺煤矿都有近百年的历史。工业就是我身边的题材。另外，我本身就是矿工的子女，我爷爷、我父亲都是矿工。所以我和工业的情感不是一天结成的，是从小就开始的。我对矿区井下的作业过程非常熟悉，什么掘进啊、采煤啊、巷道啊、各种设备啊，我都能叫上名儿。甚至矿工的家庭生活我都了解。这种情怀是割舍不掉的。所以，我很自然地就进入了工业摄影，到现在已经拍了将近40年。
王玉文对自己最熟悉的题材，持续地、深入地像挖一口井一样地拍摄，而且带着很深的感情拍摄。所以他的作品同时具备了社会性、诗性和情感力量。其实我们今天不是在梳理王玉文，而是在梳理中国的工业摄影史，他是一个非常重要的承前启后的人。他前面有张甸、田园、苗明……他后面又带出了好些人，他在中间是一个中流砥柱。对于东北大工业的持续记录，他是中国摄影应该感谢的一个人。朱宪民和王玉文，一个拍农民，一个拍工业，但他们的作品同样深刻，同样深情款款ayx爱游戏，他们的展览放在一起会更有意思。你会看到中国一个非常重要的时间段里，两位杰出的摄影家对两个群体的纯朴记录。他们的价值观也非常稳固，任何外界因素都不会影响他们的价值判断。所以他们坚持了这么多年。也许在更远一些的年代，我们才能更深切地意识和体会到他们的价值。
你的工业题材作品有一个特点，突出的都是人，而不是场景，这是你跟别人的工业影像的显著区别。
不管拍工业，还是拍农业，我没有离开过人，尤其是自然状态下的人。东北老工业为国家发展做出的贡献太大了，那些工人把最好的年龄、最旺盛的精力都献给了东北老工业，献给了国家，下岗之后，他们年纪大了，遇到很多生活上的困难，但他们从不抱怨，默默忍受。如果我们摄影人不去记录，就没法儿让人去回忆，去记住这些人在这个时代为国家做出的贡献。1980年代后期，有人就说我，你拍纪实怎么不用35mm或28mm的广角头？我说，我还是喜欢中长焦距的镜头，这种镜头能把人的工作状态、生活状态、情感流露表达得淋漓尽致、自然平实。而且，我可能也受一点绘画的影响。虽然纪实摄影讲究真实，但它不是纯记录，它需要一种美感，一种造型能力。所以在拍摄过程中，我特别注意人物之间的动势和场景之间的关系。在纪实摄影中，拍摄人物是最难的。它不是简单地把人物放在你的画面框架里，而是在这个框架里，人物和整个环境、背景，以及要告诉读者的信息都要结合得尽量完美，让人看了以后有一种很自然、很朴素、很生动的感觉。
你有一张照片《在树洞中等车》，画面中的那棵大树就像东北的黑土地，养育着一方人。谈一谈拍摄这张照片时的感受吧。
那是1981年阴历正月初三，人们在大树洞里等车，其实那是一个车站，叫永陵车站，当时车站没有棚子，只一个牌儿竖在那儿。大树的对面是“永陵”，听当地人说这条路叫“御道”，两旁种了很多大榆树，是皇亲国戚回家祭祖必经之道，距今已有300多年，树里都空了。那年阴历正月初二我到永陵公社，想拍一些农村过年的场景，因为永陵是满族自治乡，满族文化比较浓厚。但过年期间公社放假，只有一个老大姐值班，老大姐把我领到她家，第二天她让她的孩子带着我在外面转悠着拍片，在等车的时候，我就看到了这个场景，树洞里站着要去串门的农民，我还是第一次看到这样的场景，觉得特别难得，就拍下来了。
我觉得你的作品背后都是有故事的。《在树洞中等车》虽然也是你的一种非常自然的记录，但这里面其实蕴含着你对故土、故乡、故景的怀念，这个怀念里有一种文化吸引。树木与人的对比，粗犷与细腻的对比，苍凉与温馨的对比。这是你用艺术的思考，对生活进行一种提炼。这种提炼不是咋咋呼呼的，不是靠其他技术技巧，而完全是朴实自然的。这种看似平淡而不平淡，看似简单而不简单，看似浅薄而不浅薄，是你的艺术境界所在。
进入1990年代，辽宁老工业基地发生了变革。这个时候，你再到工厂去创作，是带着怎样的情感去看待你所拍摄的这些产业工人？
工业变革确实给他们带来很大的痛苦ayx爱游戏，下岗以后（1990年代中后期），他们每月生活费很少，生活非常艰苦。下岗以后他们积极地寻找生存之道，有的蹬三轮车，有的到市场做小本生意，最近这些年都没了。虽然生活艰辛不易，但他们都很阳光，他们扛住了变革的痛苦，这是工人阶级的伟大！阜新煤矿资源枯竭，本钢一炼铁、二炼铁的拆迁，沈阳重型机械厂铸造车间的拆迁，我都去拍了。那是一个时代的缩影。我还是带着希望在拍。我相信政府会在转型期投入非常大的经济力量和条件，来帮助这些厂矿和工人渡过难关。好在只有几年的时间，中央和地方政府想方设法积极解决问题，他们的日子也慢慢好起来了。
谈玉文离不开两点：一是他对辽宁摄影事业发展做出的卓越贡献。现在从整体摄影水平来讲，辽宁也称得上是一个摄影大省。这跟王玉文30多年打下的基础，积累下的成果，或者说思想倡导是分不开的。二是他对中国工业革命影像档案的建立做出的巨大贡献。回头去看，连续30 多年在第一线拍照片，从工业摄影的角度来讲，中国没有第二人。其实辽宁也有很多老摄影家，可能在某个历史阶段，拍了十年、二十年，但没有一个人坚持30多年以工业为主体进行摄影创作，他记录了中国工业革命的发展历程。
沈阳是中国的工业重镇，是中国工业发展变化的一面镜子，王玉文老师用相机为中国工业留下了珍贵的档案。
有些东西我记录得还不够，比如沈阳铁西，那时候我只注重煤矿、钢铁那种大的资源型的厂矿，对机器制造业记录远远不够，因为沈阳是机器制造业的摇篮嘛。现在很多机器制造业都垮掉了，还有很多转型了。后来当我重视起来的时候，已经有点晚了。但是这些年我拍了很多改造后的新工业。还有一个问题就是工业摄影如何突破。工业摄影有一个致命难题：枯燥。它不像风光摄影那么丰富，那么美。拍着拍着很容易就千篇一律了，比如有很多辽宁的作者跟我拍的照片非常像。我也非常着急，我在辽宁总跟他们说，我们可以选择一个题材，但在具体表现上一定要有所区别，找到自己的路子。我想这个阶段还会持续一段时间，等跨越了这个阶段就不像了。但我们辽宁这支摄影队伍确实很团结，大家互相鼓励创作，以摄影事业为重，这种风气，在全国比较突出。
工业摄影现在是任重而道远，为什么？因为工业题材不好拍。现在我们看到的工业摄影基本上都是以前的老工业，那个时候装备比较落后，需要大量人力，人与机器的关系存在那里，相对来说比较好表现。但拍摄今天的新工业面对着极大的挑战。因为机械化程度越来越高，人越来越少，那么机器和人的关系如何在影像上表现，这是非常困难的。我们确实需要在这个领域有所突破，无论从理论上还是实践上，新技术、新理念都要跟上。
我这次到英国去，也是有意识地去看看英国的工业和工业摄影，因为那里是世界工业的摇篮。我走了几个地方，一个是煤矿，已经停产了；一个是英国的纺织厂；还有英国一座有几百年历史的铁桥。它们现在都已成为遗迹。这跟我们国家前些年改革、变革的时候一样。我想作为工业纪实摄影人，用手中的相机记录一个时代、一段历史，是一个不可推卸的担当和责任。
玉文在协会组织工作30多年，打造了今天这种和谐团结的局面。辽宁还有很多其他摄影协会，包括工业协会、青年协会、艺术协会等等，如何团结他们，凝聚他们，玉文在这方面做得比较成功，他们现在基本都围绕省摄影家协会开展工作。还有一点，这些年，玉文利用社会上各种摄影媒介，比如平遥摄影节、大理摄影节、连州摄影年展等，为辽宁摄影队伍奔波联系，亲自去现场布置展览，做了大量工作，带领他们走上这些平台，但他自己至今没有搞过一次个人展览。这种精神让人敬佩。同时，玉文也影响了一批人，这批人从创作风格上有点追求他的特点。怎么走出这种模仿的模式，是下一步我们必须认真思考的问题。
1986年作品《矿工》获辽宁省政府文艺创作奖，并入选日本举办的第46届国际影展。
2006年出版作品集《影像背后》，同年获2006平遥国际摄影大展“凤凰卫视杯”中国摄影家优秀画册奖。
2011年朱宪民、王玉文摄影作品联展《工人农民》在云南、广东展出；工业作品展《时代印记》在辽宁美术馆展出；获连州国际摄影年展“中国摄影杰出成就奖”。
2017年，中国平遥国际摄影大展“致敬展”举办《中国工业摄影时代先锋王玉文摄影作品——工人》。
2018年，由中国摄影出版《工业时代1978—2017：中国摄影家王玉文》。
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2021年，由中国艺术摄影学会、辽宁省文学艺术界联合会共同主办，辽宁省摄影家协会、大连市摄影家协会、大连美术馆承办《致敬劳动者——朱宪民、王玉文摄影作品展》。
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曾担任平遥国际摄影大展、中国摄影金像奖、中国摄影艺术展览等影展影赛评委。现为中国摄影家协会顾问、中国工业摄影协会主席、辽宁省文联副主席、辽宁省摄影家协会名誉主席、国家一级摄影师。
来源丨刊登于《中国摄影家》杂志2015年第5期，标题《“摄影是一种担当和责任”——对话摄影家王玉文》，摄影／王玉文。
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